Pages principales

Index Blog MP3 & Top 30 Albums Galleries Recherche Radio Youtube Plan du site Studio

Albums / HiFi

Ambiance Egypte Bluegrass Blues Breakbeat Cyberpunk Drum and Bass Ejay Epic Music Fastracker Groovepad Psytrance Radios Raggaton Reggae Remix Live Techno Variété Française Western music

Blog

Fichier Mp3 Jeux Logiciel de musique Production de musique Public Trackers audio

Galerie

Pinup Public Space star Vignettes

Radios

Public Radios classées par styles

Pages secondaires

À propos Cookies et gestion du consentement

Index / Blog / Logic Pro : passer de GarageBand à la production musicale professionnelle / Mot clé / #step-sequencer

Logic Pro : passer de GarageBand à la production musicale professionnelle

Logic Pro est la station de travail audio professionnelle d'Apple pour Mac. Elle permet d'enregistrer et d'éditer de l'audio et du MIDI, de programmer des instruments virtuels, d'utiliser des boucles, d'arranger et mixer des morceaux, puis de préparer leur diffusion. Avec ses outils comme Live Loops, Session Players, Flex Time, Flex Pitch et ses fonctions de mastering et d'audio spatial, Logic Pro propose un environnement complet allant de la première idée musicale au morceau final.

Lire l’article

10 derniers articles de la même catégorie

WaveLab : mastering, édition audio et préparation des masters

WaveLab est un logiciel Steinberg spécialisé dans l'édition audio, le mastering et la préparation des fichiers destinés à la diffusion. Là où un DAW sert principalement à composer, enregistrer et mixer un morceau, WaveLab intervient particulièrement bien à la fin de la chaîne de production : analyse du fichier, corrections, égalisation, dynamique, loudness, fades, organisation d'un album, métadonnées, traitements par lots et création des fichiers masters. Son Audio Montage permet également d'assembler plusieurs titres dans un environnement non destructif afin de travailler la cohérence d'un album avant sa livraison numérique ou physique.

FastTracker II, Impulse Tracker et les Trackers : quand on composait la musique note par note

Bien avant les grandes stations audio modernes, une autre manière de produire de la musique s'est développée sur Amiga, DOS et les premiers PC multimédias : le Tracker. FastTracker II, Impulse Tracker, Scream Tracker et ProTracker ont permis à toute une génération de compositeurs de créer des morceaux complets avec quelques samples, des patterns, des commandes d'effets et une quantité de mémoire aujourd'hui dérisoire. Loin d'avoir totalement disparu, cette méthode de composition continue d'exister grâce à des logiciels modernes comme le clone de FastTracker II, OpenMPT, Schism Tracker, MilkyTracker et d'autres descendants. Retour sur une façon de composer qui a profondément marqué la demoscene, le jeu vidéo et la musique électronique.

Bitwig Studio : modulation, Clip Launcher et création sonore modulaire

Bitwig Studio est une station de travail audio numérique conçue pour composer, enregistrer, arranger, mixer et expérimenter avec le son. Le logiciel combine une timeline traditionnelle avec un Clip Launcher permettant d'improviser avec des clips, tout en proposant un système de modulation particulièrement poussé et un environnement modulaire appelé The Grid. Instruments, effets, MIDI, audio, modulation et création de patches peuvent ainsi être réunis dans un même projet. Bitwig Studio s'adresse particulièrement aux musiciens qui souhaitent dépasser le simple arrangement linéaire pour construire des sons et systèmes musicaux évolutifs.

Kontakt : comprendre le sampler et les banques d'instruments virtuels

Kontakt est un sampler logiciel développé par Native Instruments et utilisé pour lire, organiser et créer des instruments virtuels à partir d'échantillons audio. Pianos, batteries, cordes, cuivres, guitares, instruments acoustiques, textures cinématiques et créations expérimentales peuvent être regroupés dans des bibliothèques jouables depuis un clavier MIDI. Kontakt ne se limite cependant pas à lire des samples : mapping, vélocité, Round Robin, groupes, modulation, effets et scripts permettent de transformer une collection d'enregistrements en véritable instrument numérique expressif.

Serato DJ Pro : mixer, utiliser les Stems et jouer en live

Serato DJ Pro est un logiciel destiné aux DJs qui souhaitent organiser leur bibliothèque musicale, préparer leurs morceaux, synchroniser les tempos, créer des points Cue, utiliser des boucles, appliquer des effets et mixer avec du matériel compatible. Le logiciel intègre également des fonctions comme les Stems, permettant d'isoler certains éléments d'un morceau, ainsi que l'enregistrement de mix, le Sampler, le MIDI mapping et différents modes de contrôle avec du matériel DJ. Voici comment fonctionne Serato DJ Pro et comment préparer un set cohérent de la bibliothèque jusqu'à la performance.

Plugins VST et VST3 : comprendre les instruments et effets virtuels

Les plugins VST permettent d'ajouter des instruments virtuels et des effets audio à un logiciel de production musicale. Un synthétiseur, une batterie virtuelle, un égaliseur, une reverb ou un compresseur peuvent ainsi fonctionner directement dans un DAW compatible. Développée à l'origine par Steinberg, la technologie VST est devenue l'un des standards majeurs de la MAO. Comprendre la différence entre un instrument et un effet, le rôle du format VST3 et la manière dont les plugins communiquent avec le logiciel hôte permet de mieux construire son studio numérique.

Melodyne : corriger la justesse, le timing et les notes d'un enregistrement

Melodyne est un logiciel d'édition audio développé par Celemony qui permet d'analyser le contenu musical d'un enregistrement et de travailler directement sur ses notes. Une voix, une basse ou certains instruments peuvent ainsi être corrigés ou transformés en agissant sur la hauteur, le timing, la durée et différentes caractéristiques de l'interprétation. Grâce à son approche visuelle par notes et à son intégration dans de nombreux logiciels via ARA, Melodyne est devenu un outil important pour l'édition vocale et la production musicale moderne.

Studio One Pro : produire, mixer et masteriser sa musique

Studio One Pro est une station de travail audio numérique développée par PreSonus pour composer, enregistrer, éditer, mixer et finaliser de la musique. Son interface met fortement l'accent sur un workflow rapide basé notamment sur le glisser-déposer. Audio, MIDI, instruments virtuels, effets, automation, arrangement et mastering peuvent ainsi être réunis dans un même environnement. Studio One propose également des outils comme la Chord Track, l'Arranger Track et une page Project consacrée à la préparation et au mastering d'un ensemble de morceaux.

Cubase : composer, enregistrer et mixer sa musique

Cubase est une station de travail audio numérique développée par Steinberg pour la composition, l'enregistrement, l'édition et le mixage musical. Le logiciel permet de travailler avec de l'audio, du MIDI, des instruments virtuels, des effets et des automations dans un même projet. De l'enregistrement d'une voix à la programmation d'un synthétiseur, jusqu'au mixage dans la MixConsole et à l'export final, Cubase propose un environnement particulièrement complet pour produire de la musique.

Audacity : enregistrer, nettoyer et éditer un fichier audio

Audacity est un logiciel gratuit et open source consacré à l'enregistrement et à l'édition audio. Il permet d'enregistrer une voix ou une source externe, découper un fichier, supprimer des passages inutiles, ajuster le niveau sonore, réduire certains bruits, appliquer des effets et exporter le résultat dans différents formats. Accessible sur Windows, macOS et Linux, Audacity constitue un excellent outil pour découvrir le traitement audio et réaliser rapidement des podcasts, voix, samples, numérisations ou montages sonores.

Tag : #step-sequencer

Derniers articles

FL Studio : débuter dans la création musicale

FL Studio est un logiciel de production musicale développé par Image-Line. Très utilisé pour le beatmaking et les musiques électroniques, il permet de programmer des rythmes, composer des mélodies, utiliser des instruments virtuels, arranger un morceau et réaliser son mixage. Pour bien débuter, il faut surtout comprendre quatre éléments essentiels : le Channel Rack, le Piano Roll, la Playlist et le Mixer.