Qu'est-ce que Bitwig Studio ?
Bitwig Studio est un DAW, ou station de travail audio numérique.
Il permet notamment de :
- composer ;
- enregistrer ;
- programmer du MIDI ;
- utiliser des instruments virtuels ;
- manipuler des samples ;
- créer des clips ;
- arranger un morceau ;
- utiliser des effets ;
- automatiser ;
- moduler ;
- mixer ;
- créer des instruments et effets modulaires ;
- exporter une production.
Le logiciel repose sur une organisation moderne centrée autour des pistes, clips, devices et chaînes de traitement.
Un DAW pensé comme un environnement modulaire
De nombreux logiciels de musique permettent d'ajouter des plugins et d'automatiser des paramètres.
Bitwig Studio pousse cette logique plus loin.
La modulation fait partie intégrante du fonctionnement du logiciel.
Un paramètre peut être relié à différentes sources de modulation afin de créer un son qui évolue en permanence.
Le producteur peut donc construire :
un instrument
puis
un système qui fait évoluer cet instrument.
Projet, pistes et clips
Dans Bitwig Studio, un fichier de travail est appelé un Project.
Le projet contient plusieurs pistes.
Une piste peut représenter :
- instrument ;
- voix ;
- batterie ;
- sample ;
- bus ;
- couche sonore.
Les clips servent ensuite à stocker des idées musicales.
Ils peuvent contenir :
- audio ;
- notes ;
- automation ;
- différentes informations de contrôle.
Le logiciel est donc organisé autour de blocs musicaux facilement manipulables.
Deux manières d'organiser la musique
Bitwig Studio propose deux approches complémentaires.
Arranger
Pour construire le morceau sur une timeline.
Clip Launcher
Pour déclencher librement des clips et expérimenter.
Bitwig parle officiellement d'un seul DAW contenant deux séquenceurs complémentaires : l'Arranger et le Launcher.
L'Arranger
L'Arranger fonctionne comme une timeline traditionnelle.
Le temps progresse horizontalement.
Les pistes sont organisées verticalement.
On peut construire :
- Intro
- Partie A
- Break
- Drop
- Partie B
- Outro
Les clips audio ou MIDI sont placés sur cette timeline.
Cette vue permet de construire précisément le morceau final.
Le Clip Launcher
Le Clip Launcher permet de travailler différemment.
Au lieu de décider immédiatement où chaque idée doit apparaître dans le morceau, on peut préparer plusieurs clips.
Par exemple :
- Drums A
- Drums B
- Bass A
- Bass B
- Synth A
- Synth B
Puis les déclencher dans différentes combinaisons.
Le Launcher est conçu pour l'improvisation avec les clips et peut ensuite envoyer ou enregistrer le résultat vers l'Arranger.
Les scènes
Plusieurs clips peuvent être organisés ensemble sous forme de scènes.
Par exemple :
- Scene 1 → Intro
- Scene 2 → Groove
- Scene 3 → Break
- Scene 4 → Drop
- Scene 5 → Outro
Déclencher une scène permet de lancer plusieurs clips de manière cohérente.
Cette approche facilite énormément l'expérimentation.
Improviser avant d'arranger
Un producteur peut créer plusieurs idées sans décider immédiatement de la structure finale.
Il peut :
lancer Beat A
puis
Bass B
puis
Synth A
et découvrir une combinaison inattendue.
Lorsque le résultat devient intéressant, il peut être enregistré dans l'Arranger.
Le morceau naît donc parfois d'une performance.
Créer un premier beat
On peut commencer avec une piste de batterie.
Un clip de quatre ou huit mesures peut contenir :
- kick ;
- snare ;
- hi-hat ;
- percussion.
Le clip peut être répété.
Puis une variation est créée.
Par exemple :
Beat A
rythme principal.
Beat B
moins de kick.
Beat C
percussions supplémentaires.
Ces clips peuvent ensuite être utilisés dans le Launcher ou l'Arranger.
Le MIDI
Bitwig Studio permet de travailler avec des notes MIDI.
Un clavier MIDI peut contrôler un instrument virtuel.
Le workflow devient :
Clavier MIDI → Bitwig → Instrument → Audio
Les notes restent modifiables après l'enregistrement.
On peut ajuster :
- hauteur ;
- durée ;
- position ;
- vélocité.
L'éditeur de notes
Les notes apparaissent dans un éditeur similaire au Piano Roll utilisé dans de nombreux DAW.
Le temps avance horizontalement.
La hauteur des notes évolue verticalement.
Cette représentation peut servir à programmer :
- mélodies ;
- accords ;
- basses ;
- batteries ;
- séquences.
Les Operators
Bitwig Studio propose également des Operators destinés à faire évoluer ou varier les événements musicaux.
Ils permettent notamment de donner une dimension plus dynamique aux séquences.
Au lieu qu'un événement soit obligatoirement joué de façon identique à chaque répétition, différentes conditions ou transformations peuvent intervenir.
Cette logique permet de créer des séquences semi-génératives.
Créer une batterie moins répétitive
Imaginons un hi-hat programmé toutes les croches.
Après plusieurs mesures, le pattern peut devenir très mécanique.
Avec des fonctions évolutives ou probabilistes, certaines frappes peuvent varier.
Le pattern devient alors moins prévisible.
Il conserve une structure.
Mais il ne se répète plus exactement à l'identique.
Probabilité
Un événement peut être configuré pour ne pas être joué systématiquement selon les outils disponibles.
Par exemple :
- Kick → toujours
- Snare → toujours
- Percussion → parfois
- FX → rarement
Cela peut créer des variations automatiques.
Séquences évolutives
Une séquence peut ainsi produire plusieurs versions sans nécessiter de dupliquer manuellement beaucoup de clips.
Cette approche est particulièrement intéressante pour :
- techno ;
- ambient ;
- IDM ;
- musique expérimentale ;
- installations sonores.
Le DAW devient partiellement génératif.
Les Devices
Bitwig Studio utilise le concept de Devices.
Un device peut être :
- instrument ;
- effet audio ;
- effet de notes ;
- outil utilitaire.
Les devices sont organisés dans une chaîne.
Par exemple :
MIDI → Synth → Filter → Distortion → Delay
Chaque étape transforme le signal.
Chaînes audio et note
Bitwig adopte une architecture permettant aux chaînes de manipuler à la fois les signaux audio et les informations de notes selon le type de device.
Les devices peuvent ainsi être combinés de manière très flexible.
Instruments intégrés
Bitwig Studio propose plusieurs instruments intégrés selon la version et les contenus installés.
Ils peuvent être utilisés pour créer :
- basses ;
- leads ;
- pads ;
- percussions ;
- textures ;
- sons expérimentaux.
Le but n'est pas simplement de disposer de presets.
L'environnement encourage également la transformation du son.
Les effets
On retrouve de nombreux traitements audio courants.
Par exemple :
- EQ ;
- dynamique ;
- filtres ;
- delay ;
- reverb ;
- saturation ;
- modulation.
Mais leur intérêt devient encore plus important lorsqu'ils sont associés au système de modulation.
Qu'est-ce que la modulation ?
Une automation définit généralement l'évolution d'un paramètre dans le temps.
La modulation fonctionne différemment.
Une source contrôle dynamiquement un paramètre.
Par exemple :
LFO → Filter Cutoff
Le filtre s'ouvre et se ferme automatiquement.
Ou :
Velocity → Distortion
Les notes jouées plus fort produisent davantage de saturation.
Les Modulators
Bitwig permet d'associer des Modulators à différents devices.
La modulation devient alors intégrée directement au système de production.
On peut utiliser différentes sources comme :
- LFO ;
- enveloppes ;
- séquenceurs ;
- contrôleurs ;
- données de performance.
Le système est conçu pour permettre des connexions très rapides entre modulateurs et paramètres.
Moduler plusieurs paramètres
Un même modulateur peut influencer plusieurs destinations.
Par exemple :
LFO
→ fréquence du filtre
→ panoramique
→ niveau de reverb
Les amplitudes peuvent être différentes.
Le résultat devient beaucoup plus vivant.
Plusieurs modulateurs sur un même paramètre
On peut également imaginer :
- LFO lent
- enveloppe
- vélocité
contrôlant ensemble un filtre.
Le comportement final devient beaucoup plus complexe qu'une simple automation.
Modulation et sound design
Cette architecture encourage le sound design.
Un preset statique peut devenir un son évolutif.
Un pad peut bouger lentement.
Une percussion peut changer légèrement à chaque frappe.
Un synthétiseur peut réagir fortement à la manière dont il est joué.
La modulation devient donc un véritable outil de composition.
Les chaînes imbriquées
Bitwig permet également de construire des structures où des devices contiennent ou utilisent d'autres devices.
Cela facilite la création de chaînes plus complexes.
Un effet peut lui-même contenir une série de traitements.
Un instrument peut être combiné avec plusieurs couches.
Cette logique d'imbrication renforce le caractère modulaire du logiciel.
Layering
Plusieurs sons peuvent être superposés.
Par exemple :
- Layer 1 → Bass analogique
- Layer 2 → Sub
- Layer 3 → Texture
Le résultat forme un nouvel instrument.
Chaque couche peut recevoir ses propres effets.
Splitter les fréquences
On peut également imaginer différentes chaînes travaillant sur différentes parties du spectre.
Par exemple :
Low frequencies → saturation légère
High frequencies → delay
Cette approche permet de construire des traitements beaucoup plus sophistiqués.
The Grid
L'un des éléments les plus distinctifs de Bitwig Studio est The Grid.
The Grid est un environnement de patching modulaire intégré au DAW.
Il permet de construire des instruments, effets et générateurs à partir de modules reliés entre eux.
Bitwig indique que The Grid regroupe plus de 180 modules dans son environnement de patching modulaire.
Pourquoi utiliser The Grid ?
Un synthétiseur classique propose une architecture déjà définie.
Par exemple :
Oscillator → Filter → Amplifier
Dans The Grid, le producteur peut construire lui-même cette architecture.
Il choisit les modules.
Puis il les relie.
La structure de l'instrument devient donc elle-même modifiable.
Poly Grid
Poly Grid permet notamment de construire des instruments et patches polyphoniques.
On peut créer :
- synthétiseur ;
- sampler ;
- drone ;
- séquenceur sonore ;
- instrument expérimental.
Bitwig décrit Poly Grid comme un environnement permettant de construire aussi bien synthés mono/polyphoniques, samplers, patches séquencés ou drones.
FX Grid
FX Grid est destiné à la création de traitements audio modulaires.
On peut construire :
- delay personnalisé ;
- distortion multibande ;
- filtre complexe ;
- effet rythmique ;
- processeur expérimental.
Le producteur n'est plus limité à un plugin déjà conçu.
Il peut construire son propre traitement.
Note Grid
Note Grid permet de travailler avec les données de notes.
Il peut servir à créer :
- générateurs MIDI ;
- séquenceurs ;
- transformations ;
- systèmes algorithmiques.
Le signal n'est pas nécessairement audio.
Il peut être musical avant même d'atteindre l'instrument.
Construire un synthétiseur simple
Dans The Grid, on peut imaginer :
Oscillator
↓
Filter
↓
Amplifier
Puis ajouter :
Envelope → Amplifier
et
LFO → Filter
On vient de construire un synthétiseur simple.
Chaque bloc peut ensuite être modifié.
Ajouter un second oscillateur
On peut ajouter :
- Oscillator 1
- Oscillator 2
Puis mélanger les deux.
Le second peut être désaccordé légèrement.
Le son devient plus large.
Un simple patch peut ainsi évoluer progressivement vers un instrument complexe.
Créer un système génératif
The Grid peut également être utilisé pour construire un système qui produit des événements selon différentes règles.
Le producteur peut alors créer une musique partiellement autonome.
Par exemple :
Clock
↓
Probability
↓
Note Generator
↓
Synth
Le système produit des variations sans suivre exactement la même séquence.
La musique générative
Dans une composition traditionnelle, chaque note peut être définie à l'avance.
Dans un système génératif, certaines règles sont définies.
Le résultat peut ensuite varier à chaque lecture.
Cette approche est particulièrement intéressante pour :
- ambient ;
- musique expérimentale ;
- installations ;
- performances longues.
Modulation dans The Grid
La modulation est encore plus profonde dans The Grid.
Chaque module peut recevoir différents signaux de contrôle.
On peut relier :
- LFO → pitch
- Random → filter
- Envelope → volume
- Velocity → distortion
Chaque comportement devient visible dans le patch.
Les scopes
Bitwig propose également des outils visuels permettant d'observer certains signaux et modules dans The Grid.
Cela aide énormément à comprendre ce qui se passe.
On peut voir :
- onde ;
- modulation ;
- niveau ;
- comportement d'un signal.
Pour apprendre la synthèse, cette visualisation est particulièrement utile.
The Grid comme outil pédagogique
Un synthétiseur commercial peut cacher une grande partie de son architecture.
The Grid montre directement les connexions.
Cela permet de comprendre :
où le son naît
où il est filtré
où il est modulé
où il devient audio
C'est donc également un excellent environnement pour apprendre la synthèse.
Audio Events
Bitwig permet d'éditer finement les événements audio.
Un clip peut contenir plusieurs événements.
Cela permet de travailler sur le contenu d'un clip sans nécessairement le découper en plusieurs pistes.
Cette organisation offre beaucoup de souplesse.
Stretching audio
Comme d'autres DAW modernes, Bitwig Studio peut adapter temporellement des contenus audio.
Des algorithmes de stretching peuvent être utilisés selon le type de matériau.
Cette fonction est particulièrement pratique pour :
- loops ;
- remix ;
- samples ;
- synchronisation.
Audio et notes
Bitwig accorde également beaucoup d'importance à la relation entre événements audio et notes.
Les outils sont conçus pour permettre de passer facilement d'une logique à l'autre selon le workflow.
Cette proximité entre MIDI, audio et modulation contribue à l'identité du logiciel.
Comping
Bitwig Studio propose aussi des fonctions de comping pour l'enregistrement.
Un chanteur ou musicien peut réaliser plusieurs prises.
Le producteur sélectionne ensuite les meilleurs passages.
Cela permet d'utiliser Bitwig également dans un workflow de studio traditionnel.
Enregistrer une voix
Le processus général reste classique :
Microphone → Interface audio → Bitwig Studio
Puis :
- 1. Créer une piste audio
- 2. Sélectionner l'entrée
- 3. Armer la piste
- 4. Vérifier le niveau
- 5. Enregistrer
La modularité du logiciel ne remplace pas les bases d'un bon enregistrement.
Ne pas saturer l'entrée
Comme dans tous les DAW, le signal doit conserver une marge.
Une saturation numérique enregistrée peut être très difficile à réparer.
Il vaut mieux enregistrer proprement puis ajuster le niveau dans le mixage.
Le Mixer
Bitwig Studio possède une vue de mixage permettant de gérer notamment :
- volume ;
- panoramique ;
- devices ;
- sends ;
- routing.
Chaque piste possède son propre chemin de signal.
Cette organisation est décrite directement dans les concepts fondamentaux du logiciel.
Effets Send
Une reverb peut être utilisée sur une piste d'effet partagée.
Plusieurs instruments peuvent envoyer du signal vers cette piste.
Par exemple :
- Vocal → Reverb
- Snare → Reverb
- Synth → Reverb
Chaque send possède son propre niveau.
Group Tracks
Les pistes peuvent être regroupées.
Par exemple :
DRUMS
SYNTHS
Cette organisation facilite les grands projets.
Automations
Bitwig Studio permet également de créer des automations traditionnelles.
On peut dessiner l'évolution d'un paramètre sur la timeline.
Par exemple :
- volume
- filtre
- reverb
- delay
La modulation et l'automation peuvent donc coexister.
Automation ou modulation ?
Une automation peut dire :
À la mesure 32, le filtre doit être ici.
Une modulation peut dire :
Le filtre oscille constamment autour de cette valeur.
Les deux méthodes peuvent être combinées.
C'est ce qui rend Bitwig particulièrement puissant.
Exemple : filtre vivant
On crée une automation qui ouvre progressivement le filtre pendant huit mesures.
En même temps, un LFO ajoute une petite oscillation.
Le filtre possède donc :
- une évolution globale
- un mouvement local
Le résultat paraît beaucoup plus vivant.
Plugins externes
Bitwig Studio peut également utiliser des plugins externes compatibles.
Le logiciel ne limite donc pas l'utilisateur à ses devices internes.
On peut intégrer :
- synthétiseurs ;
- samplers ;
- effets ;
- instruments spécialisés.
Mais la modulation de Bitwig peut également donner un nouveau comportement à de nombreux paramètres de plugins compatibles.
VST et CLAP
Bitwig Studio est associé à plusieurs standards de plugins modernes selon les versions et plateformes prises en charge.
Il est notamment connu pour son implication dans l'écosystème CLAP en plus du support d'autres formats adaptés.
Avant d'installer un plugin, il faut vérifier la compatibilité exacte avec le système utilisé.
Pourquoi moduler un plugin externe ?
Imaginons un synthétiseur VST dont le filtre peut être contrôlé.
Bitwig peut utiliser son propre système de modulation pour faire évoluer ce paramètre.
On combine donc :
- instrument externe
- système de modulation Bitwig
Cela permet de construire des comportements absents du preset original.
Contrôleurs MIDI
Bitwig Studio prend en charge différents workflows avec contrôleurs MIDI.
Un contrôleur peut servir à :
- jouer des notes ;
- déclencher des clips ;
- régler des paramètres ;
- contrôler le mixer ;
- manipuler des devices.
Le logiciel possède également une architecture de scripts de contrôleurs permettant des intégrations avancées.
MPE
Bitwig Studio est également particulièrement adapté aux workflows expressifs modernes.
Des contrôleurs compatibles peuvent transmettre davantage d'informations par note.
Cela permet de contrôler :
- pression ;
- mouvement ;
- expression ;
- timbre.
Ces données peuvent ensuite moduler les instruments.
L'expression par note
Une note peut donc devenir beaucoup plus expressive qu'un simple événement ON/OFF.
Le musicien peut faire évoluer son comportement pendant qu'elle est maintenue.
Cette approche fonctionne particulièrement bien avec des instruments conçus pour répondre à ces données.
Sound design avec modulation
Prenons un pad simple.
On peut ajouter :
- Random lent → panoramique
- LFO → filtre
- Envelope → reverb
- Velocity → saturation
Le son évolue constamment.
Même une note tenue pendant plusieurs secondes peut rester intéressante.
Créer une texture ambient
Un workflow possible :
- 1. Charger un sample
- 2. L'étirer
- 3. Ajouter un filtre
- 4. Moduler lentement le filtre
- 5. Ajouter une longue reverb
- 6. Moduler le panoramique
- 7. Ajouter une variation aléatoire
Le sample original devient une texture atmosphérique.
Resampling
Bitwig permet également de travailler avec des workflows de resampling.
Un son peut être traité.
Puis réenregistré.
Puis réimporté.
Puis traité de nouveau.
Cette méthode est très puissante pour créer des sons uniques.
Créer une percussion originale
Par exemple :
bruit métallique
↓
distortion
↓
pitch envelope
↓
filter
↓
resampling
↓
nouveau sample
Le résultat peut devenir un kick, une percussion ou un effet.
Bitwig pour la techno
La combinaison :
- clips
- modulation
- Operators
- The Grid
est particulièrement intéressante pour la techno.
Des patterns simples peuvent évoluer progressivement.
Les séquences ne sont pas obligées de se répéter exactement.
Le producteur peut créer des variations continues sans modifier manuellement chaque mesure.
Bitwig pour l'ambient
L'ambient bénéficie également beaucoup des systèmes modulaires.
On peut construire :
- drones ;
- textures ;
- évolutions lentes ;
- séquences génératives.
Un morceau peut se transformer progressivement pendant plusieurs minutes.
Bitwig pour le live
Le Clip Launcher permet également d'envisager la performance.
Les clips peuvent être déclenchés pendant le live.
Les modulations continuent d'agir.
Les contrôleurs MIDI permettent d'intervenir directement.
Le projet devient donc à la fois composition et instrument.
Bitwig ou Ableton Live ?
La comparaison est naturelle.
Les deux logiciels proposent :
- timeline ;
- clips ;
- launcher ;
- instruments ;
- effets ;
- performance.
Ableton Live possède une très longue histoire autour de la Session View.
Bitwig se distingue particulièrement par l'intégration profonde de la modulation et son environnement The Grid.
Le choix dépend donc fortement de la manière dont on souhaite créer.
Bitwig ou FL Studio ?
FL Studio possède une logique très forte autour des patterns et du Piano Roll.
Bitwig propose une organisation davantage orientée clips, devices et modulation.
Un beatmaker centré sur le Piano Roll peut préférer FL Studio.
Un sound designer souhaitant construire des systèmes évolutifs peut être attiré par Bitwig.
Bitwig ou REAPER ?
REAPER se distingue par sa flexibilité de routing et sa personnalisation poussée.
Bitwig met davantage l'accent sur la création sonore modulaire et la modulation.
Les deux offrent une grande liberté.
Mais cette liberté s'exprime de manière différente.
Bitwig ou Logic Pro ?
Logic Pro propose un environnement très complet lié à l'écosystème Apple.
Bitwig est multiplateforme et possède une approche beaucoup plus explicitement modulaire.
Le choix peut dépendre du système, mais surtout du workflow.
Bitwig Studio pour débuter ?
Oui, à condition de ne pas vouloir apprendre immédiatement The Grid.
Pour commencer, quelques concepts suffisent :
- Track
- Clip
- Arranger
- Launcher
- Device
- Mixer
- Export
Ensuite seulement, on peut explorer :
- Modulators
- Operators
- The Grid
Cette progression évite de transformer les premières sessions en cours d'ingénierie sonore.
Un workflow Bitwig simple
Pour créer un premier morceau :
1. Créer un projet
Sauvegarder immédiatement.
2. Définir le tempo
Choisir la vitesse.
3. Créer une batterie
Programmer un premier clip.
4. Ajouter une basse
Créer une piste instrument.
5. Ajouter les accords
Créer un nouveau clip.
6. Ajouter une mélodie
Créer le thème principal.
7. Créer plusieurs variations
Modifier quelques clips.
8. Utiliser le Launcher
Tester différentes combinaisons.
9. Enregistrer dans l'Arranger
Créer une première structure.
10. Ajouter des automations
Construire les évolutions principales.
11. Ajouter des Modulators
Créer des mouvements plus fins.
12. Organiser les pistes
Créer des groupes.
13. Mixer
Régler volumes et effets.
14. Tester The Grid
Construire un petit instrument ou effet.
15. Écouter le morceau entier
Corriger la structure.
16. Exporter
Créer le fichier final.
Cette méthode permet de découvrir progressivement ce qui rend Bitwig différent.
Un premier patch dans The Grid
Pour apprendre The Grid, il est inutile de commencer avec cinquante modules.
Une structure simple suffit :
Oscillator
↓
Filter
↓
Amplifier
Puis :
Envelope → Amplifier
et
LFO → Filter
En quelques modules, les principes fondamentaux deviennent visibles.
Comprendre avant de complexifier
Un patch complexe n'est pas nécessairement un bon patch.
La modularité peut facilement pousser à ajouter :
- oscillateurs ;
- LFO ;
- modulateurs ;
- random ;
- effets.
Mais chaque élément doit avoir une fonction.
Le sound design devient beaucoup plus efficace lorsqu'on comprend précisément chaque connexion.
Sauvegarder ses patches
Lorsqu'un instrument ou effet intéressant est créé, il est utile de le sauvegarder.
On peut progressivement construire sa propre bibliothèque :
- Bass
- Lead
- Pads
- FX
- Sequences
Le DAW devient ainsi de plus en plus personnel.
Créer plutôt que collectionner
Bitwig Studio encourage particulièrement cette logique.
Au lieu de chercher constamment un nouveau plugin, on peut parfois construire le comportement désiré avec :
- devices
- modulators
- The Grid
Cela ne remplace pas tous les plugins.
Mais cela permet de développer une compréhension plus profonde du son.
Du clip au système musical
Bitwig Studio illustre une évolution importante de la production musicale.
Le DAW ne sert plus uniquement à :
enregistrer
puis
placer des régions sur une timeline.
Il peut également servir à construire des systèmes.
Un clip peut déclencher une séquence.
Cette séquence peut utiliser des Operators.
L'instrument peut être modulé.
Le signal peut entrer dans un effet construit dans The Grid.
Le résultat peut ensuite être capturé dans l'Arranger.
Le workflow devient :
Idée → Clip → Launcher → Modulation → Grid → Arrangement → Mixage → Export
C'est cette combinaison entre composition traditionnelle et architecture modulaire qui donne à Bitwig Studio une identité particulièrement forte.
Sources officielles
La documentation officielle confirme notamment que Bitwig Studio combine Arranger + Clip Launcher, intègre un système de modulation et propose The Grid pour construire instruments, effets et processeurs de notes modulaires.
Sources officielles : Bitwig Studio — site officiel · Guide officiel Bitwig Studio.
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