Qu'est-ce que Melodyne ?
Melodyne est un logiciel développé par Celemony et consacré à l'édition musicale de l'audio.
Son fonctionnement est très différent d'un éditeur audio traditionnel.
Dans un éditeur classique, un enregistrement apparaît principalement sous la forme d'une onde sonore.
Melodyne cherche à analyser le contenu musical de cet enregistrement.
Il peut alors représenter certains éléments sous forme de notes.
L'utilisateur peut ensuite intervenir sur différents paramètres musicaux.
Selon le type de signal et l'algorithme utilisé, il devient notamment possible de travailler sur :
- hauteur ;
- timing ;
- durée ;
- dérive de hauteur ;
- modulation ;
- transitions entre notes ;
- niveau de certaines notes.
L'objectif n'est donc plus uniquement de modifier un fichier audio.
Il s'agit d'éditer une performance musicale enregistrée.
Une représentation de l'audio sous forme de notes
Lorsque Melodyne analyse un contenu compatible, les événements détectés apparaissent sous la forme d'éléments souvent appelés blobs.
Chaque blob représente une partie musicale détectée.
Horizontalement, on retrouve le temps.
Verticalement, on retrouve la hauteur.
Cette représentation ressemble en partie à un Piano Roll MIDI.
Mais il existe une différence fondamentale :
on travaille ici sur de l'audio enregistré.
C'est ce qui rend Melodyne particulièrement intéressant.
Audio et MIDI : ne pas les confondre
Avec du MIDI, déplacer une note est relativement simple.
Le MIDI contient une instruction.
L'instrument génère ensuite le son.
Avec une voix enregistrée, le son existe déjà.
Modifier la note signifie donc transformer le signal audio lui-même.
Melodyne analyse ce signal pour permettre une édition qui reste liée à sa structure musicale.
C'est une opération beaucoup plus complexe qu'un simple déplacement de note MIDI.
Pourquoi utiliser Melodyne sur une voix ?
Une voix humaine n'est jamais parfaitement fixe.
Même un excellent chanteur possède :
- des variations ;
- du vibrato ;
- des transitions ;
- des attaques ;
- des glissements ;
- des différences de timing.
Ces variations constituent une partie de l'interprétation.
Le but de Melodyne n'est donc pas nécessairement de tout rendre parfaitement mathématique.
Il peut être utilisé pour corriger uniquement ce qui gêne réellement.
Corriger une note légèrement fausse
Imaginons une phrase vocale composée de cinq notes.
Quatre sont parfaitement adaptées au morceau.
La cinquième est légèrement trop basse.
Sans outil d'édition, il faudrait éventuellement réenregistrer toute la phrase.
Avec Melodyne, il peut être possible de corriger cette note tout en conservant le reste de la performance.
C'est l'un des usages les plus courants de ce type d'outil.
Correction subtile ou effet audible
La correction de hauteur peut être utilisée de deux manières.
Correction transparente
L'objectif est que l'auditeur ne remarque pas le traitement.
On conserve le caractère de la voix et on corrige uniquement certaines imperfections.
Transformation créative
Les notes peuvent être déplacées beaucoup plus fortement.
L'effet devient volontairement perceptible.
Les deux approches sont légitimes.
Elles répondent simplement à des objectifs artistiques différents.
La hauteur d'une note
La hauteur, ou pitch, détermine si un son est perçu comme plus grave ou plus aigu.
Dans Melodyne, les notes détectées peuvent être repositionnées verticalement.
Une note légèrement trop haute peut être descendue.
Une note trop basse peut être remontée.
Mais déplacer le centre d'une note n'est qu'une partie du travail.
Une véritable voix contient beaucoup plus d'informations.
Pitch Center
Le centre de hauteur correspond à la position générale de la note.
Une correction peut rapprocher cette position de la hauteur souhaitée.
Mais il n'est pas toujours nécessaire de placer chaque note exactement au centre.
Un chanteur peut volontairement attaquer légèrement sous la note puis atteindre sa hauteur.
Cette variation peut donner du caractère.
Une correction excessive risque de supprimer cette expressivité.
Pitch Drift
Une note longue peut évoluer progressivement.
Elle peut commencer correctement puis monter ou descendre légèrement.
Cette évolution peut être décrite comme une dérive de hauteur.
Melodyne possède des outils permettant de travailler sur ce type de comportement.
Une dérive peut être corrigée.
Mais elle peut aussi être volontaire.
Il faut donc écouter avant de modifier.
Pitch Modulation
La hauteur d'une note peut également fluctuer rapidement autour de sa valeur centrale.
Le vibrato constitue un exemple évident.
La modulation de hauteur participe à l'identité d'une voix.
Réduire toutes les variations peut rendre une performance artificielle.
L'objectif est souvent de contrôler l'excès sans supprimer complètement la vie de l'interprétation.
Les transitions entre les notes
Un chanteur ne passe pas toujours instantanément d'une note à l'autre.
Il peut glisser.
Créer une transition.
Attaquer progressivement.
Melodyne permet de travailler sur certains aspects de ces transitions.
Cette possibilité est importante car deux notes correctement accordées peuvent malgré tout sembler artificielles si leur transition est mal traitée.
Corriger le timing
Melodyne ne travaille pas uniquement sur la hauteur.
Le timing peut également être modifié.
Une syllabe peut commencer légèrement trop tôt.
Une note peut arriver trop tard.
Une partie peut être légèrement déplacée.
Cela permet d'améliorer la précision rythmique sans nécessairement réenregistrer toute la performance.
Ne pas quantifier une voix comme une batterie électronique
Une voix possède une respiration et un phrasé.
Aligner chaque syllabe exactement sur une grille peut détruire cette sensation.
La correction temporelle doit donc rester musicale.
Il faut se demander :
Est-ce réellement trop tôt ?
Ou est-ce simplement l'interprétation ?
La différence est essentielle.
Modifier la durée d'une note
Certaines notes peuvent être trop courtes ou trop longues.
L'édition temporelle permet d'intervenir sur leur durée selon le contenu analysé et le mode de travail utilisé.
Cela peut être utile pour aligner plusieurs voix.
Mais là encore, il faut éviter de transformer toutes les performances en copies identiques.
Travailler sur des chœurs
Imaginons trois pistes :
Lead Vocal
Backing Vocal Left
Backing Vocal Right
Les chœurs peuvent être légèrement différents.
Une syllabe peut arriver trop tard.
Une note peut être légèrement fausse.
Melodyne peut aider à améliorer la cohérence de l'ensemble.
Il ne faut cependant pas supprimer toutes les différences.
Les petites variations entre les voix peuvent contribuer à créer de la largeur et de la richesse.
Doubler une voix
Une véritable double prise consiste généralement à enregistrer une nouvelle performance.
Elle possède naturellement de petites différences.
Ces variations créent de l'épaisseur.
Si deux pistes deviennent absolument identiques, l'effet obtenu est différent.
Melodyne peut aider à rapprocher deux performances sans nécessairement les rendre parfaitement identiques.
Melodyne pour la basse
Melodyne peut également être très utile sur certains enregistrements de basse.
Une note légèrement mal placée peut être corrigée.
Le timing peut être ajusté.
La hauteur peut être contrôlée.
La basse étant souvent liée étroitement à la batterie, de petites corrections temporelles peuvent avoir un impact important sur le groove.
Melodyne pour la guitare
Selon le type d'enregistrement et l'édition utilisée, Melodyne peut également analyser des contenus instrumentaux plus complexes.
Une guitare monophonique et une guitare jouant plusieurs notes simultanément ne présentent pas le même problème d'analyse.
C'est ici qu'interviennent les différents algorithmes du logiciel.
Les algorithmes de détection
Tous les sons ne possèdent pas la même structure.
Une voix solo n'est pas analysée de la même manière qu'une batterie.
Melodyne utilise différents algorithmes adaptés à différents types de contenus.
On rencontre notamment des approches destinées à des contenus :
- mélodiques ;
- percussifs ;
- polyphoniques ;
- universels ;
- liés à certaines caractéristiques particulières du signal.
Le choix correct de l'algorithme peut fortement influencer le résultat.
Contenu mélodique
Une voix solo constitue un exemple typique de contenu mélodique.
À un instant donné, une note principale domine généralement.
Une basse monophonique peut également correspondre à cette logique.
L'analyse peut alors suivre la ligne mélodique et identifier les différentes notes.
Contenu percussif
Une batterie fonctionne différemment.
Un kick n'a pas le même comportement qu'une note de piano.
Une snare contient beaucoup de bruit et de transitoires.
L'analyse doit donc privilégier d'autres caractéristiques.
C'est pourquoi un outil audio avancé ne peut pas traiter tous les signaux exactement de la même manière.
Le polyphonique
Le traitement polyphonique est beaucoup plus complexe.
Imaginons un accord de piano :
C + E + G
Les trois notes sont présentes simultanément dans le même fichier audio.
Pouvoir identifier et travailler sur certains éléments d'un accord enregistré représente une difficulté technique considérable.
Melodyne est notamment connu pour ses technologies destinées à ce type d'analyse.
Direct Note Access
Celemony a développé la technologie DNA — Direct Note Access pour permettre l'édition de notes individuelles dans certains contenus polyphoniques.
Cela ouvre des possibilités impressionnantes.
Un accord enregistré peut, dans certaines situations compatibles, être analysé en plusieurs notes.
Certaines peuvent ensuite être modifiées individuellement.
Le résultat dépend naturellement de la complexité du signal.
Peut-on transformer n'importe quel morceau ?
Non.
Il serait faux de penser que Melodyne peut séparer parfaitement toutes les notes de n'importe quel mixage terminé.
Un morceau complet contient :
- batterie ;
- voix ;
- basse ;
- synthétiseurs ;
- effets ;
- reverb ;
- plusieurs instruments simultanés.
L'analyse devient extrêmement complexe.
Melodyne est beaucoup plus efficace lorsqu'il travaille sur des sources adaptées.
L'importance de la détection
Avant de corriger une performance, il faut vérifier que Melodyne a correctement compris le signal.
Une détection incorrecte peut conduire à une mauvaise édition.
Il peut parfois être nécessaire de corriger l'interprétation faite par le logiciel.
C'est une étape importante.
L'intelligence de l'outil ne dispense pas l'utilisateur de contrôler son analyse.
Les séparations de notes
Une phrase peut parfois être interprétée comme une seule note alors qu'elle devrait être divisée.
L'inverse peut également se produire.
Les séparations permettent d'indiquer plus précisément où une note commence et où elle se termine.
Cette étape peut améliorer considérablement la qualité de l'édition.
Les outils de Melodyne
L'interface de Melodyne propose différents outils destinés à agir sur les notes détectées.
Selon l'édition utilisée, on peut travailler sur différents paramètres.
L'utilisateur sélectionne un blob puis modifie la caractéristique souhaitée.
Cette logique permet d'aborder l'audio comme une véritable matière musicale.
Corriger automatiquement ou manuellement ?
Melodyne propose des moyens permettant d'accélérer certaines corrections.
Mais une correction globale ne doit pas nécessairement être appliquée à 100 %.
Une approche intéressante consiste à effectuer une correction modérée puis à écouter.
Les notes réellement problématiques peuvent ensuite être travaillées individuellement.
Cette méthode conserve davantage de naturel.
Le piège du 100 %
Lorsqu'un logiciel possède un bouton de correction, la tentation est de pousser le réglage au maximum.
Ce n'est pas toujours souhaitable.
Une performance parfaitement alignée et parfaitement accordée peut devenir étrangement artificielle.
La musique humaine contient de petites imperfections.
La question n'est pas :
Comment supprimer toutes les imperfections ?
mais plutôt :
Quelles imperfections nuisent réellement au morceau ?
Melodyne et Auto-Tune
Melodyne et Auto-Tune sont souvent comparés.
Ils peuvent tous les deux intervenir sur la hauteur d'une voix, mais leur philosophie peut être différente.
Melodyne est particulièrement connu pour son approche d'édition détaillée après analyse.
Les outils de correction automatique en temps réel sont souvent utilisés avec une logique différente.
Les deux familles peuvent d'ailleurs être utilisées dans un même workflow.
Correction en temps réel et édition
On peut simplifier la différence ainsi :
Correction automatique
Le système corrige selon des paramètres prédéfinis pendant ou après la lecture.
Édition détaillée
L'utilisateur observe les notes puis intervient individuellement.
Melodyne excelle particulièrement dans cette seconde logique.
Cela permet de prendre des décisions note par note.
Melodyne comme application autonome
Melodyne peut être utilisé dans différents workflows selon l'édition et la configuration.
Il peut notamment fonctionner comme environnement autonome pour certains travaux.
Un fichier est ouvert.
Il est analysé.
L'utilisateur réalise ses corrections.
Puis le résultat peut être utilisé dans la suite du workflow.
Melodyne dans un DAW
Pour la production musicale, Melodyne est souvent utilisé directement avec une station de travail audio compatible.
Cela permet de rester dans le projet.
La piste vocale peut être éditée sans devoir constamment exporter et réimporter des fichiers.
C'est ici que la technologie ARA devient particulièrement importante.
Qu'est-ce qu'ARA ?
ARA signifie Audio Random Access.
Cette technologie a été développée pour permettre une intégration beaucoup plus étroite entre les logiciels audio et certains plugins.
Dans un workflow traditionnel, un plugin reçoit essentiellement le signal pendant la lecture.
Avec une intégration ARA, l'échange d'informations avec le DAW peut être beaucoup plus profond.
Pourquoi ARA change le workflow
Dans les anciennes méthodes, il fallait parfois transférer l'audio vers l'outil de correction.
Le morceau était lu.
Le plugin enregistrait ou analysait le passage.
Puis l'édition pouvait commencer.
Avec une intégration ARA compatible, le processus peut devenir beaucoup plus direct.
L'outil accède aux informations nécessaires d'une manière mieux intégrée au projet.
Cela permet de gagner énormément de temps.
Melodyne et Studio One
Studio One possède historiquement une intégration importante de Melodyne et de la technologie ARA.
L'édition peut ainsi s'intégrer directement au workflow audio du DAW selon les versions et licences utilisées.
Cela explique pourquoi Melodyne est souvent associé à Studio One dans les discussions sur l'édition vocale.
Melodyne et Logic Pro
Melodyne peut également être utilisé dans différents environnements compatibles sur macOS.
Le workflow exact dépend du DAW, de sa version et du type d'intégration disponible.
Il est toujours conseillé de consulter les tableaux de compatibilité de Celemony avant une mise à jour importante.
Melodyne et Cubase
Cubase possède ses propres outils d'édition de hauteur comme VariAudio.
Mais cela n'empêche pas d'utiliser Melodyne lorsqu'un producteur préfère son workflow ou a besoin de fonctions particulières.
Les outils peuvent donc parfois se compléter.
Le choix dépend du projet et des habitudes.
Melodyne et REAPER
REAPER peut également entrer dans des workflows utilisant Melodyne selon les versions et technologies compatibles.
Comme toujours, il faut vérifier les fonctionnalités réellement disponibles avec la version actuelle des deux logiciels.
ARA évolue avec les DAW.
Une ancienne information trouvée sur Internet peut ne plus correspondre à la situation actuelle.
Melodyne et Pro Tools
Melodyne est également utilisé dans de nombreux environnements professionnels autour de Pro Tools.
Les workflows modernes ont bénéficié d'intégrations plus poussées selon les versions.
Pour un studio professionnel, ce type d'intégration permet d'accélérer considérablement l'édition de grandes quantités de voix.
Éditer une voix principale
Un workflow simple peut commencer ainsi :
1. Enregistrer plusieurs prises
Chercher d'abord la meilleure interprétation.
2. Réaliser le comping
Assembler les meilleures parties.
3. Nettoyer les éditions
Vérifier les transitions.
4. Ouvrir la performance dans Melodyne
Analyser la piste.
5. Vérifier la détection
Corriger les éventuelles erreurs d'analyse.
6. Écouter les notes problématiques
Ne pas corriger automatiquement tout le morceau.
7. Ajuster la hauteur
Intervenir uniquement lorsque cela est utile.
8. Contrôler le timing
Corriger les passages réellement gênants.
9. Comparer avant et après
Vérifier que l'interprétation reste naturelle.
Cette méthode place la performance avant la correction.
Corriger après le comping
Il est généralement logique de sélectionner d'abord les meilleures prises.
Sinon, on risque de passer du temps à corriger une phrase qui sera finalement remplacée.
Le workflow devient donc :
Enregistrement → Comping → Nettoyage → Melodyne → Mixage
Cette organisation permet de gagner du temps.
Le timing des chœurs
Les backing vocals peuvent devenir confus lorsque les consonnes et fins de phrases ne sont pas suffisamment alignées.
Melodyne peut participer à leur correction temporelle.
Mais il n'est pas toujours souhaitable d'aligner chaque détail.
Une petite différence entre plusieurs voix peut contribuer à la largeur du chœur.
Le travail consiste à trouver un équilibre entre précision et naturel.
Créer des harmonies
Un enregistrement vocal peut également servir de point de départ à des expérimentations harmoniques.
Selon le contenu et le workflow, des notes peuvent être transposées afin d'explorer d'autres hauteurs.
Cela peut aider à imaginer des harmonies.
Mais une harmonie artificiellement transposée n'a pas toujours le même caractère qu'une véritable nouvelle prise chantée.
Formants
Lorsqu'une voix est transposée fortement, son timbre peut devenir étrange.
Les formants jouent un rôle important dans la perception de la couleur vocale.
Les outils de traitement adaptés permettent de travailler sur ces caractéristiques selon l'édition de Melodyne utilisée.
Cela peut aider à obtenir un résultat plus naturel ou, au contraire, produire volontairement une transformation créative.
Pitch et formants ne sont pas identiques
Modifier la hauteur d'une voix et modifier ses caractéristiques de formants sont deux opérations différentes.
Une transposition importante sans contrôle approprié peut produire un effet caricatural.
La gestion des formants permet de travailler davantage sur la perception du timbre.
C'est un concept essentiel pour comprendre les transformations vocales avancées.
Melodyne pour le sound design
Melodyne ne doit pas être considéré uniquement comme un outil de réparation.
Il peut également devenir un instrument créatif.
Une voix peut être :
- transposée ;
- étirée ;
- réorganisée ;
- transformée ;
- utilisée pour créer une harmonie.
Un enregistrement instrumental peut également devenir une matière d'expérimentation.
L'édition musicale de l'audio ouvre des possibilités de sound design très intéressantes.
Transformer une phrase en nouvelle mélodie
Imaginons une courte phrase chantée.
Les notes détectées peuvent servir de point de départ.
Certaines sont déplacées.
Le rythme est modifié.
La durée change.
La phrase originale peut progressivement devenir une nouvelle mélodie.
Le logiciel n'est donc plus simplement utilisé pour réparer.
Il devient un outil de composition à partir de matière enregistrée.
Extraire des informations musicales
Selon l'édition et le type de contenu analysé, Melodyne peut également participer à des workflows permettant d'exploiter les informations musicales détectées.
Cela peut être intéressant pour recréer ou analyser une partie.
Une performance audio peut ainsi devenir une source d'informations utilisables dans d'autres étapes de production.
Audio vers MIDI
Dans certains workflows compatibles, les notes détectées peuvent aider à créer ou exploiter des informations MIDI.
Imaginons une ligne de basse enregistrée.
Son contenu mélodique peut servir de base à une partie MIDI.
On peut ensuite utiliser cette information pour piloter un synthétiseur.
Le workflow devient :
Audio → Analyse → Notes → MIDI → Instrument virtuel
Cela ouvre énormément de possibilités créatives.
Retrouver une mélodie
Un musicien peut avoir enregistré rapidement une idée avec un microphone.
Il ne sait plus exactement quelles notes il avait jouées.
L'analyse visuelle peut aider à comprendre la mélodie.
Melodyne devient alors également un outil d'analyse musicale.
Travailler avec le tempo
Melodyne peut analyser des informations temporelles et participer à différents workflows liés au tempo selon le type de contenu et les fonctions disponibles.
Cela peut être utile avec un enregistrement réalisé sans clic.
Le comportement musical peut être étudié plutôt que simplement forcé sur une grille fixe.
Préserver le groove
Une performance légèrement en avance ou en retard n'est pas automatiquement mauvaise.
Un bassiste peut volontairement jouer derrière le beat.
Un chanteur peut anticiper une phrase.
Un guitariste peut créer une sensation de poussée.
Corriger ces différences sans réfléchir peut détruire le groove.
L'édition doit donc toujours être guidée par l'écoute.
Les différentes éditions de Melodyne
Celemony propose plusieurs éditions de Melodyne.
Le contenu exact et les noms commerciaux doivent toujours être vérifiés sur le site officiel, car les offres peuvent évoluer.
Les éditions plus avancées proposent généralement davantage de possibilités d'édition et de travail sur des contenus complexes.
Il est donc important de choisir selon ses besoins.
Faut-il l'édition la plus complète ?
Pas nécessairement.
Un utilisateur qui souhaite principalement corriger une voix solo n'a pas forcément besoin de toutes les fonctions destinées aux workflows avancés.
Un studio travaillant avec beaucoup de voix, d'instruments et de contenus polyphoniques peut en revanche avoir besoin d'une édition supérieure.
Le bon achat dépend du travail réellement effectué.
Melodyne est-il un DAW ?
Non.
Melodyne n'est pas destiné à remplacer complètement :
- Logic Pro ;
- Cubase ;
- Studio One ;
- Ableton Live ;
- REAPER ;
- Pro Tools.
Il s'agit avant tout d'un environnement spécialisé dans l'analyse et l'édition musicale de l'audio.
Il est donc généralement utilisé avec un DAW.
Un outil spécialisé peut être plus puissant
Un DAW cherche à couvrir énormément de tâches.
Melodyne se concentre sur un domaine beaucoup plus précis.
Cette spécialisation permet d'aller très loin dans l'édition des performances.
C'est une bonne illustration d'un principe important en production musicale :
le meilleur outil n'est pas toujours celui qui possède le plus de fonctions.
C'est celui qui résout précisément le problème rencontré.
Melodyne pour un home studio
Melodyne peut être particulièrement intéressant dans un petit studio.
Une excellente prise vocale contient parfois une seule note imparfaite.
Réenregistrer peut être possible.
Mais la nouvelle prise peut perdre une émotion particulière.
Une correction discrète permet alors de conserver l'interprétation originale.
L'outil doit soutenir la performance et non la remplacer systématiquement.
Melodyne en studio professionnel
Dans une production comprenant énormément de pistes vocales, l'édition peut représenter plusieurs heures de travail.
- Lead.
- Doubles.
- Harmonies.
- Chœurs.
- Ad-libs.
Chaque piste peut nécessiter des corrections différentes.
Les outils d'analyse et l'intégration ARA peuvent alors accélérer considérablement le workflow.
Écouter en contexte
Une note peut sembler imparfaite lorsqu'elle est écoutée seule.
Mais dans le mixage complet, elle peut fonctionner parfaitement.
Il est donc important d'alterner entre :
écoute solo
et
écoute dans le morceau.
La correction doit servir la musique entière.
Pas simplement rendre chaque blob visuellement parfait.
Comparer avant et après
Une bonne pratique consiste à désactiver temporairement les corrections.
Écoutez l'original.
Puis écoutez la version traitée.
Posez une question simple :
Est-ce réellement meilleur ?
Si la différence est uniquement visuelle mais que l'émotion a diminué, la correction n'était peut-être pas nécessaire.
Les artefacts
Toute transformation audio importante peut produire des artefacts.
Ils peuvent devenir particulièrement perceptibles avec :
- transpositions extrêmes ;
- modifications temporelles importantes ;
- analyses incorrectes ;
- signaux complexes.
Il faut donc contrôler le résultat avec une bonne écoute.
Une transformation techniquement possible n'est pas automatiquement musicalement utilisable.
Réenregistrer reste parfois la meilleure solution
Melodyne est puissant.
Mais il existe une correction encore plus efficace :
refaire la prise.
Si un chanteur peut simplement enregistrer à nouveau une phrase, cette solution peut produire un résultat plus naturel.
Les outils d'édition deviennent particulièrement précieux lorsqu'une performance exceptionnelle contient quelques imperfections.
Ne pas corriger l'émotion
Une respiration.
Une attaque légèrement fragile.
Une note qui glisse.
Une fin de phrase imparfaite.
Ces éléments peuvent transmettre une émotion.
La perfection mathématique n'est pas nécessairement la perfection musicale.
Melodyne donne énormément de contrôle.
La compétence consiste aussi à savoir quand ne pas l'utiliser.
Workflow vocal complet
Un workflow de production peut être :
1. Enregistrement
Capturer plusieurs bonnes performances.
2. Sélection
Choisir les meilleures prises.
3. Comping
Construire la voix principale.
4. Nettoyage
Supprimer les problèmes techniques.
5. Melodyne
Corriger les éléments nécessaires.
6. Alignement des chœurs
Améliorer la cohérence lorsque nécessaire.
7. EQ
Travailler le spectre.
8. Compression
Contrôler la dynamique.
9. De-essing
Réduire certaines sifflantes si nécessaire.
10. Reverb et delay
Placer la voix dans l'espace.
11. Automation
Faire évoluer le niveau et les effets.
Cette organisation permet de séparer l'édition musicale du mixage.
De la correction à la création
Melodyne montre à quel point la frontière entre audio et données musicales est devenue plus fine.
Autrefois, une note enregistrée dans un fichier audio était relativement figée.
Aujourd'hui, un logiciel peut analyser cette note.
Identifier sa hauteur.
Observer son évolution.
Modifier son timing.
Transformer sa durée.
Et, dans certaines situations, intervenir sur des notes individuelles présentes dans un contenu plus complexe.
Le fichier audio n'est donc plus uniquement une forme d'onde que l'on coupe.
Il devient une matière musicale que l'on peut analyser et remodeler.
C'est cette approche qui fait de Melodyne un outil particulièrement intéressant pour comprendre l'évolution moderne de l'édition audio.
Sources officielles
Melodyne — Celemony · ARA — Celemony
Articles relatifs à la catégorie
WaveLab est un logiciel Steinberg spécialisé dans l'édition audio, le mastering et la préparation des fichiers destinés à la diffusion. Là où un DAW sert principalement à composer, enregistrer et mixer un morceau, WaveLab intervient particulièrement bien à la fin de la chaîne de production : analyse du fichier, corrections, égalisation, dynamique, loudness, fades, organisation d'un album, métadonnées, traitements par lots et création des fichiers masters. Son Audio Montage permet également d'assembler plusieurs titres dans un environnement non destructif afin de travailler la cohérence d'un album avant sa livraison numérique ou physique.
Bien avant les grandes stations audio modernes, une autre manière de produire de la musique s'est développée sur Amiga, DOS et les premiers PC multimédias : le Tracker. FastTracker II, Impulse Tracker, Scream Tracker et ProTracker ont permis à toute une génération de compositeurs de créer des morceaux complets avec quelques samples, des patterns, des commandes d'effets et une quantité de mémoire aujourd'hui dérisoire. Loin d'avoir totalement disparu, cette méthode de composition continue d'exister grâce à des logiciels modernes comme le clone de FastTracker II, OpenMPT, Schism Tracker, MilkyTracker et d'autres descendants. Retour sur une façon de composer qui a profondément marqué la demoscene, le jeu vidéo et la musique électronique.
Bitwig Studio est une station de travail audio numérique conçue pour composer, enregistrer, arranger, mixer et expérimenter avec le son. Le logiciel combine une timeline traditionnelle avec un Clip Launcher permettant d'improviser avec des clips, tout en proposant un système de modulation particulièrement poussé et un environnement modulaire appelé The Grid. Instruments, effets, MIDI, audio, modulation et création de patches peuvent ainsi être réunis dans un même projet. Bitwig Studio s'adresse particulièrement aux musiciens qui souhaitent dépasser le simple arrangement linéaire pour construire des sons et systèmes musicaux évolutifs.
Kontakt est un sampler logiciel développé par Native Instruments et utilisé pour lire, organiser et créer des instruments virtuels à partir d'échantillons audio. Pianos, batteries, cordes, cuivres, guitares, instruments acoustiques, textures cinématiques et créations expérimentales peuvent être regroupés dans des bibliothèques jouables depuis un clavier MIDI. Kontakt ne se limite cependant pas à lire des samples : mapping, vélocité, Round Robin, groupes, modulation, effets et scripts permettent de transformer une collection d'enregistrements en véritable instrument numérique expressif.
Serato DJ Pro est un logiciel destiné aux DJs qui souhaitent organiser leur bibliothèque musicale, préparer leurs morceaux, synchroniser les tempos, créer des points Cue, utiliser des boucles, appliquer des effets et mixer avec du matériel compatible. Le logiciel intègre également des fonctions comme les Stems, permettant d'isoler certains éléments d'un morceau, ainsi que l'enregistrement de mix, le Sampler, le MIDI mapping et différents modes de contrôle avec du matériel DJ. Voici comment fonctionne Serato DJ Pro et comment préparer un set cohérent de la bibliothèque jusqu'à la performance.
Les plugins VST permettent d'ajouter des instruments virtuels et des effets audio à un logiciel de production musicale. Un synthétiseur, une batterie virtuelle, un égaliseur, une reverb ou un compresseur peuvent ainsi fonctionner directement dans un DAW compatible. Développée à l'origine par Steinberg, la technologie VST est devenue l'un des standards majeurs de la MAO. Comprendre la différence entre un instrument et un effet, le rôle du format VST3 et la manière dont les plugins communiquent avec le logiciel hôte permet de mieux construire son studio numérique.
Studio One Pro est une station de travail audio numérique développée par PreSonus pour composer, enregistrer, éditer, mixer et finaliser de la musique. Son interface met fortement l'accent sur un workflow rapide basé notamment sur le glisser-déposer. Audio, MIDI, instruments virtuels, effets, automation, arrangement et mastering peuvent ainsi être réunis dans un même environnement. Studio One propose également des outils comme la Chord Track, l'Arranger Track et une page Project consacrée à la préparation et au mastering d'un ensemble de morceaux.
Cubase est une station de travail audio numérique développée par Steinberg pour la composition, l'enregistrement, l'édition et le mixage musical. Le logiciel permet de travailler avec de l'audio, du MIDI, des instruments virtuels, des effets et des automations dans un même projet. De l'enregistrement d'une voix à la programmation d'un synthétiseur, jusqu'au mixage dans la MixConsole et à l'export final, Cubase propose un environnement particulièrement complet pour produire de la musique.
Audacity est un logiciel gratuit et open source consacré à l'enregistrement et à l'édition audio. Il permet d'enregistrer une voix ou une source externe, découper un fichier, supprimer des passages inutiles, ajuster le niveau sonore, réduire certains bruits, appliquer des effets et exporter le résultat dans différents formats. Accessible sur Windows, macOS et Linux, Audacity constitue un excellent outil pour découvrir le traitement audio et réaliser rapidement des podcasts, voix, samples, numérisations ou montages sonores.
Logic Pro est la station de travail audio professionnelle d'Apple pour Mac. Elle permet d'enregistrer et d'éditer de l'audio et du MIDI, de programmer des instruments virtuels, d'utiliser des boucles, d'arranger et mixer des morceaux, puis de préparer leur diffusion. Avec ses outils comme Live Loops, Session Players, Flex Time, Flex Pitch et ses fonctions de mastering et d'audio spatial, Logic Pro propose un environnement complet allant de la première idée musicale au morceau final.