Qu'est-ce que Studio One Pro ?
Studio One Pro est un logiciel de production musicale développé par PreSonus.
Il appartient à la famille des DAW, ou stations de travail audio numériques.
Le logiciel permet de réaliser de nombreuses opérations nécessaires à une production :
- composition ;
- enregistrement audio ;
- programmation MIDI ;
- utilisation d'instruments virtuels ;
- édition ;
- arrangement ;
- traitement audio ;
- automation ;
- mixage ;
- mastering ;
- export.
Un projet peut donc commencer avec quelques notes et évoluer jusqu'à devenir un morceau finalisé.
Une philosophie basée sur la rapidité
L'une des caractéristiques importantes de Studio One est son approche du workflow.
De nombreuses opérations peuvent être réalisées avec le glisser-déposer.
Un instrument peut être ajouté au projet.
Un effet peut être placé sur une piste.
Un fichier audio peut rejoindre l'arrangement.
Des éléments peuvent être déplacés entre différentes zones de travail.
Cette approche réduit certaines manipulations intermédiaires et permet au musicien de rester concentré sur son projet.
Le glisser-déposer
Le drag-and-drop paraît extrêmement simple.
Pourtant, il devient particulièrement puissant dans un environnement musical.
On peut par exemple :
- Glisser un instrument → créer une piste
- Glisser un effet → traiter un canal
- Glisser un sample → l'ajouter au projet
- Glisser un élément → modifier l'organisation
Cette logique rend l'interface relativement intuitive lorsqu'on commence à comprendre les différentes zones du logiciel.
Comprendre la page Song
Une grande partie du travail musical est réalisée dans la page Song.
C'est ici que l'on peut notamment :
- enregistrer ;
- programmer ;
- arranger ;
- éditer ;
- mixer.
Le temps avance horizontalement.
Les pistes sont organisées verticalement.
On peut imaginer :
- Drums
- Bass
- Guitar
- Piano
- Synth
- Lead Vocal
- Backing Vocals
- FX
Les événements sont ensuite placés sur la timeline.
Les pistes audio
Une piste audio peut contenir un signal enregistré ou un fichier importé.
Elle peut notamment servir pour :
- voix ;
- guitare ;
- basse ;
- batterie enregistrée ;
- sample ;
- boucle ;
- ambiance ;
- effet sonore.
Une fois dans le projet, le contenu peut être déplacé et édité.
Les pistes Instrument
Les pistes Instrument permettent de travailler avec des données musicales et des instruments virtuels.
Un clavier MIDI peut envoyer des notes à Studio One.
Ces notes contrôlent ensuite un instrument logiciel.
Le principe devient :
Clavier MIDI → Studio One → Instrument virtuel → Audio
Le son peut être changé après l'enregistrement sans devoir nécessairement rejouer les notes.
Audio et MIDI : quelle différence ?
La distinction est essentielle.
Audio
contient directement le signal sonore.
MIDI
contient des instructions.
Une voix enregistrée est de l'audio.
Une séquence jouée sur un synthétiseur virtuel peut être enregistrée sous forme de données MIDI.
Cela explique pourquoi une note MIDI peut être déplacée ou transposée très facilement.
Le son n'est généré qu'au moment où l'instrument reçoit cette information.
Créer un premier morceau
Un premier projet peut rester volontairement simple.
On peut créer :
- Piste 1 : batterie
- Piste 2 : basse
- Piste 3 : piano
- Piste 4 : synthétiseur
- Piste 5 : voix
L'objectif n'est pas de créer immédiatement cinquante pistes.
Il est plus utile de comprendre comment quelques éléments fonctionnent ensemble.
Définir le tempo
Le tempo définit la vitesse générale du morceau.
Il est généralement exprimé en BPM.
Un projet électronique peut être construit autour d'un tempo très régulier.
Une autre production peut utiliser une approche différente.
Studio One permet de gérer le tempo du projet et ses éventuelles évolutions.
Pour débuter, un tempo fixe simplifie cependant considérablement le travail.
Utiliser le métronome
Le métronome permet de disposer d'une référence rythmique pendant l'enregistrement.
Un musicien peut jouer en suivant le clic.
Cela facilite ensuite l'alignement avec :
- batterie ;
- boucles ;
- MIDI ;
- autres instruments.
Le métronome ne doit cependant pas transformer automatiquement chaque performance en séquence mécanique.
Il sert avant tout de référence.
Enregistrer une voix
Une configuration classique est :
Microphone → Interface audio → Studio One
Dans le logiciel, on crée une piste audio.
On choisit l'entrée correspondante.
On arme la piste.
Puis on contrôle le signal.
Avant d'enregistrer réellement, il est recommandé de réaliser un test.
Il faut vérifier :
- le niveau ;
- le bruit ;
- le monitoring ;
- l'entrée utilisée ;
- l'absence de saturation.
Quelques secondes de test peuvent éviter de perdre une excellente performance.
Le gain d'entrée
Le gain doit être réglé avant l'enregistrement.
Un signal trop faible peut nécessiter une amplification importante.
Un signal trop fort peut saturer.
Il est préférable de conserver une marge pour les passages les plus puissants.
La forme d'onde n'a pas besoin de remplir toute la hauteur disponible.
Un signal propre est plus important qu'un signal visuellement énorme.
Enregistrer une guitare
Une guitare peut être enregistrée à travers une interface audio.
Selon le workflow, on peut enregistrer :
- un microphone devant un ampli ;
- un signal direct ;
- une autre sortie adaptée.
Une fois le signal dans Studio One, différents effets peuvent être utilisés.
Cette approche permet d'expérimenter avec le son après la prise.
Ampire
Studio One intègre notamment Ampire, un environnement destiné au traitement de guitare et de basse.
Il permet de travailler avec différents éléments liés aux amplificateurs, enceintes et effets selon les fonctions disponibles dans la version actuelle.
Un signal de guitare relativement propre peut ainsi être transformé dans le logiciel.
Le guitariste peut expérimenter sans devoir enregistrer une nouvelle prise pour chaque variation de son.
L'enregistrement multipiste
Studio One peut enregistrer plusieurs pistes simultanément lorsque l'interface audio possède suffisamment d'entrées.
Par exemple :
- Entrée 1 → Kick
- Entrée 2 → Snare
- Entrée 3 → Basse
- Entrée 4 → Guitare
- Entrée 5 → Voix
Chaque signal possède alors sa propre piste.
Cela permet un traitement séparé pendant le mixage.
Les prises multiples
Il est rarement nécessaire de conserver la première prise.
Une voix peut être enregistrée plusieurs fois.
Une guitare peut être rejouée.
Un solo peut avoir plusieurs variantes.
Le producteur peut ensuite comparer les différentes performances.
Cette méthode permet de privilégier la qualité musicale plutôt que de chercher absolument à réussir tout le morceau en une seule prise.
Le comping
Le comping permet de créer une performance finale à partir de plusieurs prises.
Imaginons trois versions d'une voix.
Prise 1
Excellente première phrase.
Prise 2
Excellent refrain.
Prise 3
Meilleure fin.
Le producteur peut sélectionner les parties les plus intéressantes pour construire une piste finale.
Cette technique est extrêmement courante dans l'enregistrement moderne.
L'édition audio
Une fois les prises enregistrées, il faut souvent les nettoyer.
Un événement audio peut être :
- déplacé ;
- coupé ;
- raccourci ;
- copié ;
- répété ;
- ajusté.
Les différentes fonctions d'édition permettent de construire une performance cohérente à partir du matériel enregistré.
Il est cependant conseillé de conserver autant que possible les fichiers originaux.
Les fondus
Une coupe brutale peut produire une transition audible.
Les fondus permettent d'éviter certains problèmes.
Fade-in
Le niveau augmente progressivement.
Fade-out
Le niveau diminue progressivement.
Crossfade
Deux événements se croisent progressivement.
Ces outils sont particulièrement importants lors du montage de voix et d'instruments enregistrés.
Melodyne et Studio One
L'écosystème Studio One possède une intégration historique avec Celemony Melodyne grâce à la technologie ARA.
Selon la licence et les composants disponibles, Melodyne peut permettre de travailler plus précisément sur certaines caractéristiques d'un enregistrement.
Il est notamment connu pour le travail sur la hauteur et le timing.
Les fonctionnalités exactes dépendent toutefois de la version de Melodyne disponible.
Il est donc important de distinguer les fonctions de Studio One de celles apportées par une licence Melodyne particulière.
Qu'est-ce que l'ARA ?
ARA, pour Audio Random Access, est une technologie permettant une intégration poussée entre certains logiciels audio et plugins compatibles.
Elle facilite l'échange d'informations entre le DAW et l'outil de traitement.
L'objectif est d'éviter certaines manipulations traditionnelles plus lourdes.
Pour l'utilisateur, le traitement peut ainsi sembler beaucoup plus intégré au projet.
Programmer en MIDI
Studio One possède des outils d'édition permettant de programmer et corriger des notes MIDI.
On peut créer :
- batterie ;
- basse ;
- accords ;
- mélodie ;
- arpège ;
- séquences.
Les notes restent modifiables.
On peut changer :
- leur hauteur ;
- leur position ;
- leur durée ;
- leur vélocité.
Cette flexibilité est l'un des grands avantages de la composition MIDI.
La quantification
La quantification permet de rapprocher les notes d'une grille rythmique.
Une performance légèrement imprécise peut ainsi être corrigée.
Mais il faut rester prudent.
Une batterie ou une ligne de basse parfaitement alignée mathématiquement peut parfois perdre son groove.
La quantification est donc un outil.
Elle ne remplace pas l'écoute.
La vélocité
La vélocité peut influencer l'intensité ou le caractère d'une note selon l'instrument utilisé.
Une batterie programmée avec exactement la même vélocité sur chaque frappe peut sembler artificielle.
Quelques variations permettent souvent d'obtenir un résultat plus naturel.
Il est donc important de penser non seulement au moment où la note est jouée, mais également à la manière dont elle est jouée.
Impact XT
Studio One propose notamment Impact XT, un instrument particulièrement adapté à la batterie et aux samples.
Les sons peuvent être associés à différents pads.
On peut ensuite les déclencher avec :
- souris ;
- clavier MIDI ;
- pads MIDI ;
- séquence MIDI.
Cette approche est particulièrement pratique pour le beatmaking.
Construire un kit de batterie
On peut charger différents samples :
- Pad 1 → Kick
- Pad 2 → Snare
- Pad 3 → Clap
- Pad 4 → Closed Hi-Hat
- Pad 5 → Open Hi-Hat
- Pad 6 → Percussion
Le producteur peut ainsi construire son propre kit.
Les sons peuvent ensuite être programmés dans une séquence.
SampleOne XT
SampleOne XT permet de travailler avec des samples dans un environnement d'instrument.
Un fichier audio peut devenir une source musicale jouable.
Un son enregistré avec un microphone peut donc être transformé en instrument.
Par exemple :
- verre
- bruit métallique
- voix
- percussion
- objet frappé
Le sampling permet de transformer pratiquement n'importe quel son en matière musicale.
Mai Tai
Studio One propose également des instruments de synthèse comme Mai Tai.
Un synthétiseur permet de créer des sons à partir de différents paramètres.
On peut travailler sur :
- oscillateurs ;
- filtres ;
- enveloppes ;
- modulation ;
- effets.
Les presets permettent de commencer rapidement.
Puis l'utilisateur peut progressivement apprendre à modifier les sons.
Presence XT
Presence XT constitue un autre instrument de l'écosystème Studio One.
Il permet d'utiliser différents contenus instrumentaux selon les bibliothèques installées.
Il peut servir pour différentes familles de sons.
La disponibilité exacte des contenus dépend de l'installation et des offres associées à la version utilisée.
Il est donc conseillé de vérifier les ressources installées plutôt que de supposer qu'une bibliothèque particulière est toujours présente.
Les plugins
Studio One peut utiliser différents plugins compatibles.
Ils permettent d'ajouter :
des instruments
ou
des effets.
Un producteur peut ainsi construire progressivement son propre environnement.
Mais il n'est pas nécessaire d'installer immédiatement des centaines de plugins.
Les outils intégrés suffisent déjà pour apprendre énormément de techniques.
Les Inserts
Les effets placés en Insert traitent directement le signal du canal.
Une voix peut par exemple utiliser :
EQ → Compression → De-Esser → Saturation
Une guitare peut utiliser :
Amp Simulation → EQ → Delay
L'ordre influence le résultat.
Comprendre la circulation du signal permet donc d'utiliser les effets plus intelligemment.
Les Sends
Les Sends permettent d'envoyer une partie du signal vers un autre canal.
Ils sont particulièrement pratiques pour les effets partagés.
On peut créer :
FX Reverb
Puis envoyer :
- Voix → Reverb
- Piano → Reverb
- Snare → Reverb
Chaque piste peut envoyer une quantité différente.
Cette méthode permet de créer un espace sonore cohérent.
Les bus
Plusieurs pistes peuvent être regroupées dans un bus.
Par exemple :
- Kick
- Snare
- Hi-Hat
- Percussion
peuvent être envoyés vers :
On peut alors contrôler le niveau général de la batterie depuis un seul canal.
On peut également appliquer un traitement commun.
La Console
La Console constitue l'environnement de mixage de Studio One.
On y retrouve notamment :
- faders ;
- panoramiques ;
- inserts ;
- sends ;
- bus ;
- sorties.
Elle permet de visualiser le projet comme une console de mixage virtuelle.
Lorsque le nombre de pistes devient important, une bonne organisation est essentielle.
Le Mix Engine FX
Studio One possède également des technologies permettant certains traitements au niveau du moteur de mixage selon les versions et outils utilisés.
Ces possibilités peuvent reproduire ou explorer différents comportements de console et de sommation.
Il s'agit cependant de fonctions plus avancées.
Un débutant doit d'abord apprendre à équilibrer correctement ses pistes.
Commencer par les volumes
Le mixage ne commence pas avec un plugin.
Il commence avec les faders.
Écoutez le morceau.
La voix est-elle assez forte ?
Le kick domine-t-il excessivement ?
La basse est-elle audible ?
Le synthétiseur masque-t-il la guitare ?
Un excellent équilibre de volumes peut déjà donner une impression de mixage beaucoup plus professionnel.
Le panoramique
Le panoramique permet de répartir les éléments entre la gauche et la droite.
Certains instruments peuvent rester au centre.
D'autres peuvent être légèrement déplacés.
Cette répartition permet d'utiliser l'espace stéréo.
Il ne faut cependant pas panoramiquer uniquement pour remplir l'espace.
Chaque position doit rester cohérente avec l'intention musicale.
L'égalisation
L'EQ permet de travailler sur les fréquences.
Il peut notamment servir à :
- retirer une résonance ;
- réduire des graves inutiles ;
- adoucir certains aigus ;
- créer de l'espace ;
- modifier la couleur d'un son.
L'égalisation doit répondre à un besoin.
Si le son fonctionne déjà parfaitement dans le mixage, il n'est pas obligatoire de le modifier.
La compression
La compression permet de contrôler la dynamique.
Elle peut rendre certaines performances plus régulières.
Elle peut également modifier l'attaque et la sensation d'énergie.
Un compresseur peut être utilisé sur :
- voix ;
- basse ;
- batterie ;
- instruments ;
- bus.
Mais trop de compression peut rendre le morceau plat et fatigant.
La reverb
La reverb crée une sensation d'espace.
Elle peut donner l'impression qu'un instrument se trouve dans :
- une petite pièce ;
- une salle ;
- un espace beaucoup plus large.
Plusieurs pistes peuvent partager la même reverb grâce à un bus d'effet.
Cela peut aider à créer une impression d'environnement commun.
Le delay
Le delay produit des répétitions.
Il peut être utilisé de manière discrète sur une voix.
Il peut aussi devenir un élément rythmique très important.
Un delay synchronisé au tempo peut participer directement au groove.
Comme toujours, il faut vérifier que les répétitions ne masquent pas les autres éléments.
L'Automation
Studio One permet d'automatiser différents paramètres.
On peut faire évoluer :
- volume ;
- panoramique ;
- effets ;
- filtres ;
- instruments.
Une automation peut servir à corriger un détail.
Elle peut aussi transformer complètement une section.
Par exemple, un filtre peut progressivement s'ouvrir pendant huit mesures avant le retour de la batterie.
L'Arranger Track
L'Arranger Track est particulièrement utile pour organiser la structure du morceau.
On peut identifier des sections comme :
- Intro
- Couplet
- Refrain
- Break
- Pont
- Outro
Ces blocs permettent de visualiser clairement l'arrangement.
Selon le workflow, ils facilitent également l'expérimentation avec la structure.
Réorganiser un morceau
Imaginons :
Intro → Couplet → Refrain → Couplet → Refrain → Outro
Puis on souhaite tester :
Intro → Refrain → Couplet → Break → Refrain → Outro
L'Arranger Track facilite ce type de réflexion.
Le producteur peut se concentrer sur des sections musicales plutôt que sur des dizaines d'événements individuels.
Scratch Pads
Les Scratch Pads permettent d'explorer des idées d'arrangement sans nécessairement détruire immédiatement la structure principale.
On peut tester :
- une nouvelle intro ;
- un autre refrain ;
- une version plus longue ;
- une transition différente.
Cette fonction est particulièrement utile lorsqu'un morceau fonctionne déjà mais que l'on souhaite expérimenter.
La Chord Track
La Chord Track permet de travailler avec la structure harmonique du morceau.
Les accords peuvent être représentés dans le projet.
Certaines données musicales peuvent ensuite interagir avec cette structure selon les fonctions utilisées.
Cela permet de visualiser plus facilement l'harmonie générale.
Expérimenter avec les accords
Imaginons une progression :
Am → F → C → G
Elle peut être placée dans la Chord Track.
Le producteur peut ensuite réfléchir à différentes variations.
Une progression d'accords n'est pas seulement une suite de symboles.
Elle constitue une structure sur laquelle la basse, la mélodie et les autres instruments peuvent s'appuyer.
Harmonic Editing
Les outils harmoniques de Studio One peuvent faciliter certaines opérations liées aux accords et aux contenus musicaux compatibles.
Cette approche peut être particulièrement intéressante pour les producteurs qui composent principalement à l'oreille.
Le logiciel peut fournir une représentation supplémentaire de ce qui se passe harmoniquement.
Cela ne remplace toutefois pas l'apprentissage de la musique.
Patterns
Studio One permet également de travailler avec des patterns.
Ils sont particulièrement adaptés aux séquences répétitives.
On peut créer :
- batterie ;
- basse ;
- percussion ;
- synthétiseur.
Un pattern peut être répété puis modifié.
Cette méthode est très pratique pour la musique électronique et le beatmaking.
Transformer une boucle en arrangement
Une boucle de huit mesures peut être excellente.
Mais elle ne constitue pas nécessairement un morceau.
Il faut créer des variations.
Par exemple :
Intro
Pad uniquement.
Partie A
Batterie + basse.
Partie B
Ajout du synthétiseur.
Break
Retrait du kick.
Build-up
Automation.
Reprise
Retour de tous les éléments.
L'arrangement transforme la boucle en histoire musicale.
Show Page
Studio One propose également une Show Page destinée aux workflows liés à la performance.
Elle permet de préparer des éléments pour une utilisation sur scène selon les fonctions disponibles.
Cela montre que Studio One ne s'arrête pas nécessairement au studio.
Un projet peut évoluer depuis la composition jusqu'à la performance.
Project Page
L'une des particularités importantes de Studio One est sa Project Page.
Elle est destinée notamment à la préparation et au mastering de plusieurs morceaux.
On peut ainsi travailler sur un ensemble de titres dans un environnement dédié.
Cela devient particulièrement intéressant pour :
- EP ;
- album ;
- compilation ;
- série de morceaux.
Pourquoi une page dédiée au mastering ?
Un album n'est pas simplement une collection de fichiers indépendants.
Les morceaux doivent fonctionner ensemble.
Il faut notamment surveiller :
- niveaux ;
- équilibre spectral ;
- transitions ;
- ordre des morceaux ;
- cohérence générale.
Une page dédiée permet de réfléchir au projet dans son ensemble.
On ne travaille plus uniquement sur une chanson.
On travaille sur une publication complète.
Song et Project
La séparation entre Song et Project crée un workflow intéressant.
Song
Composition, enregistrement, arrangement et mixage.
Project
Préparation de plusieurs morceaux et mastering.
Cette organisation permet de distinguer clairement deux étapes de production.
Une modification réalisée dans un morceau peut ensuite être intégrée au workflow de finalisation selon les fonctions prévues par le logiciel.
Le mastering
Le mastering constitue la dernière grande étape avant la distribution.
Il ne consiste pas simplement à rendre le morceau extrêmement fort.
Il peut notamment servir à vérifier :
- équilibre général ;
- dynamique ;
- niveau ;
- cohérence ;
- préparation du format final.
Un bon mastering commence toujours avec un bon mixage.
Il ne doit pas devenir une tentative de réparer un projet mal équilibré.
Les outils de mesure
Pour finaliser un morceau, il est utile d'observer différents indicateurs.
Les outils de mesure peuvent aider à surveiller :
- niveau ;
- pics ;
- dynamique ;
- spectre ;
- loudness.
Mais les indicateurs ne remplacent jamais l'écoute.
Un morceau peut respecter une valeur numérique et pourtant sembler mauvais.
Les mesures servent à compléter l'oreille.
Exporter le morceau
Une fois le projet terminé, Studio One permet d'exporter le résultat dans différents formats selon les options disponibles.
Il est généralement recommandé de conserver une version de haute qualité.
Cette version peut ensuite servir de source pour créer les différents fichiers nécessaires à la diffusion.
WAV
Le WAV est couramment utilisé pour les masters et échanges de haute qualité.
Il peut servir :
- d'archive ;
- de master ;
- de source pour une conversion ;
- d'échange entre logiciels.
Sa taille est plus importante qu'un fichier compressé.
Mais conserver un master de qualité constitue une excellente pratique.
MP3
Le MP3 permet d'obtenir un fichier beaucoup plus léger.
Il est pratique pour l'écoute et certains usages de distribution.
Cependant, il utilise une compression avec perte.
Il est donc préférable de créer le MP3 à partir du master de qualité plutôt que d'utiliser un MP3 comme source pour de nouvelles conversions.
Les stems
Studio One peut également participer à des workflows nécessitant plusieurs fichiers séparés.
On peut par exemple produire :
- Drums
- Bass
- Music
- Vocals
- FX
Ces stems peuvent être utiles pour :
- remix ;
- collaboration ;
- performance ;
- archivage ;
- certaines étapes de mastering.
Une bonne organisation du projet facilite énormément leur création.
Studio One ou Cubase ?
Les deux logiciels proposent des environnements complets de production.
Cubase possède une très longue histoire dans le MIDI, l'enregistrement et la composition.
Studio One met notamment l'accent sur un workflow intégré et de nombreuses opérations en glisser-déposer.
Les deux sont capables de produire des morceaux professionnels.
Le choix dépend surtout de la manière dont l'utilisateur préfère travailler.
Studio One ou Logic Pro ?
Logic Pro est étroitement intégré à l'écosystème Apple.
Studio One constitue une solution multiplateforme selon les systèmes actuellement pris en charge par PreSonus.
Les deux proposent composition, enregistrement, instruments, effets et mixage.
Studio One se distingue notamment par l'organisation entre Song, Project et Show.
Le meilleur choix dépend du système et du workflow recherché.
Studio One ou Ableton Live ?
Ableton Live possède une identité très forte autour des clips, de la Session View et de la performance.
Studio One propose une approche davantage centrée sur un studio traditionnel tout en intégrant des outils créatifs d'arrangement et de performance.
Un producteur peut préférer l'un ou l'autre simplement parce que son cerveau organise la musique différemment.
Le workflow compte énormément.
Studio One est-il adapté aux débutants ?
Oui, même si le logiciel devient très puissant lorsque l'on explore ses fonctions avancées.
Pour commencer, quelques notions suffisent :
- Track
- Event
- Instrument
- Mixer
- Insert
- Send
- Automation
- Arranger
- Export
Il n'est pas nécessaire d'apprendre immédiatement la Project Page, le mastering ou les fonctions harmoniques avancées.
Un workflow Studio One simple
Voici une méthode accessible pour un premier morceau :
1. Créer une Song
Sauvegarder immédiatement.
2. Régler le tempo
Définir la vitesse du morceau.
3. Créer une batterie
Utiliser Impact XT ou un autre instrument.
4. Ajouter une basse
Programmer ou enregistrer.
5. Ajouter les accords
Utiliser un piano, synthétiseur ou guitare.
6. Ajouter une mélodie
Créer le thème principal.
7. Organiser la structure
Utiliser l'Arranger Track.
8. Enregistrer les voix
Faire plusieurs prises.
9. Éditer
Nettoyer et assembler les meilleures performances.
10. Organiser la Console
Créer les bus et effets.
11. Régler les volumes
Construire l'équilibre.
12. Ajouter les traitements
EQ, compression, reverb et delay lorsque cela est nécessaire.
13. Automatiser
Faire évoluer certains paramètres.
14. Écouter le morceau complet
Corriger les transitions.
15. Exporter le mix
Créer une version de haute qualité.
16. Passer à la Project Page si nécessaire
Préparer le mastering et l'ensemble d'un album ou EP.
Cette méthode permet de découvrir progressivement la philosophie du logiciel.
Du premier beat à l'album
Studio One présente une approche intéressante parce que plusieurs étapes peuvent rester dans le même environnement.
Un beat peut commencer avec Impact XT.
Une basse est ajoutée.
Un synthétiseur crée l'harmonie.
Une voix est enregistrée.
L'Arranger Track transforme les idées en véritable structure.
La Console permet de mixer les différentes pistes.
Puis la Project Page peut prendre le relais pour préparer plusieurs morceaux comme un ensemble cohérent.
La chaîne devient ainsi :
Idée → Composition → Enregistrement → Arrangement → Mixage → Mastering → Export
Cette continuité constitue l'une des grandes forces de Studio One.
Le logiciel ne sert donc pas uniquement à enregistrer quelques pistes : il peut devenir le centre d'un workflow complet de production musicale.
Sources officielles
Studio One Pro — PreSonus · Documentation Studio One Pro — PreSonus · Melodyne — Celemony
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