Qu'est-ce que Cubase ?
Cubase est un logiciel de production musicale développé par Steinberg.
Il appartient à la famille des DAW, ou stations de travail audio numériques.
Un projet Cubase peut réunir de nombreux éléments :
- pistes audio ;
- pistes MIDI ;
- instruments virtuels ;
- samples ;
- voix ;
- guitares ;
- batteries ;
- effets ;
- automations ;
- groupes ;
- bus ;
- mixage.
L'objectif est de pouvoir réaliser une grande partie de la production musicale dans un environnement unique.
Une idée peut ainsi devenir une composition, puis un arrangement, un mixage et finalement un fichier audio.
Une longue histoire dans la musique assistée par ordinateur
Cubase appartient aux logiciels historiques de la musique assistée par ordinateur.
Les premières versions étaient fortement liées au séquençage MIDI.
Au fil de son évolution, Cubase est devenu un environnement complet intégrant aussi bien l'audio que le MIDI.
Cette histoire explique notamment la place importante accordée aux outils de composition et d'édition MIDI.
Aujourd'hui, Cubase peut être utilisé pour des projets très différents :
- chanson ;
- musique électronique ;
- rock ;
- pop ;
- hip-hop ;
- musique orchestrale ;
- musique de film ;
- sound design ;
- enregistrement multipiste.
Cubase sur Windows et macOS
Cubase est disponible sur Windows et macOS.
Avant toute installation, il est important de vérifier les exigences de la version actuelle du logiciel.
Les systèmes compatibles et les configurations minimales évoluent avec le temps.
Pour un studio utilisant de nombreux plugins, il faut également vérifier leur compatibilité avec :
- le système d'exploitation ;
- l'architecture de l'ordinateur ;
- la version de Cubase ;
- les formats de plugins pris en charge.
Cette vérification est particulièrement importante avant une mise à jour majeure du système.
Comprendre un projet Cubase
Le cœur du projet est constitué de pistes organisées dans le temps.
On peut par exemple avoir :
- Kick
- Snare
- Bass
- Piano
- Synth
- Guitar
- Lead Vocal
- Backing Vocals
Le temps avance horizontalement.
Les pistes sont empilées verticalement.
Les événements audio et MIDI sont ensuite placés sur cette timeline.
Cette logique permet de visualiser l'ensemble de la production.
Les pistes audio
Une piste audio contient ou reçoit un signal sonore.
Elle peut être utilisée pour :
- enregistrer une voix ;
- enregistrer une guitare ;
- importer un sample ;
- enregistrer une batterie ;
- placer un effet sonore ;
- importer une boucle.
Le son est représenté sous forme d'événements audio.
Ces événements peuvent ensuite être déplacés et édités.
Les pistes MIDI
Une piste MIDI ne contient pas directement un enregistrement sonore traditionnel.
Elle contient principalement des instructions musicales.
Ces informations peuvent comprendre :
- notes ;
- durée ;
- vélocité ;
- contrôleurs ;
- différentes données MIDI.
Ces informations peuvent piloter un instrument logiciel ou un équipement MIDI externe.
Le son peut donc être modifié sans nécessairement modifier les notes.
Les pistes Instrument
Cubase permet également de travailler avec des pistes Instrument.
Elles facilitent l'utilisation d'instruments virtuels dans le projet.
On peut charger un synthétiseur ou un autre instrument puis programmer les notes.
Le workflow devient :
MIDI → Instrument virtuel → Audio
Cette méthode est particulièrement utilisée dans la production électronique et la composition assistée par ordinateur.
Créer son premier projet
Un premier projet peut rester extrêmement simple.
Par exemple :
Piste 1 : batterie
Piste 2 : basse
Piste 3 : piano
Piste 4 : voix
Il est conseillé de nommer immédiatement les pistes.
Lorsque le projet contient trente ou cinquante pistes, des noms comme « Audio 01 », « Audio 02 » et « Audio 03 » deviennent rapidement difficiles à gérer.
Une bonne organisation commence dès la création.
Le tempo
Le tempo détermine la vitesse du morceau.
Il est exprimé en BPM, pour beats per minute.
Le tempo peut être défini au début du projet.
Selon le morceau, il peut également évoluer.
Cubase possède des outils permettant de gérer ces changements.
Pour un premier projet, un tempo fixe reste cependant plus simple à comprendre.
Le métronome
Le métronome fournit une référence rythmique pendant l'enregistrement.
Il permet au musicien de rester aligné sur le tempo du projet.
Cela facilite ensuite :
- le montage ;
- les boucles ;
- les corrections ;
- l'ajout d'instruments ;
- la synchronisation MIDI.
Un morceau n'est toutefois pas obligé d'être parfaitement mécanique.
Le métronome constitue un guide, pas une obligation artistique.
Enregistrer une voix
Pour enregistrer une voix, on utilise généralement :
Microphone → Interface audio → Cubase
Dans le logiciel, il faut créer une piste audio et sélectionner l'entrée correspondant au microphone.
Avant de lancer l'enregistrement :
- vérifier l'entrée ;
- armer la piste ;
- contrôler le monitoring ;
- vérifier le niveau ;
- réaliser un test ;
- écouter le résultat.
Cette vérification évite de découvrir un problème après plusieurs minutes de prise.
Éviter la saturation
Le niveau d'entrée ne doit pas être réglé trop haut.
Un signal numérique saturé peut produire un clipping difficile à réparer correctement.
Il faut conserver une marge suffisante pour les passages les plus forts.
Une voix peut changer énormément de niveau entre une phrase calme et un refrain puissant.
Il faut donc effectuer les tests avec une intensité représentative de la véritable performance.
Enregistrer une guitare
Une guitare peut être enregistrée de plusieurs manières.
On peut notamment utiliser :
- un microphone devant un amplificateur ;
- une sortie adaptée ;
- une interface audio ;
- des traitements et simulations compatibles.
Le choix dépend du son recherché.
Enregistrer un signal relativement propre peut également permettre d'expérimenter ensuite avec différents traitements.
L'enregistrement multipiste
Cubase peut enregistrer plusieurs pistes simultanément lorsque le matériel audio le permet.
Avec une interface possédant plusieurs entrées, on peut par exemple enregistrer :
Entrée 1 → Kick
Entrée 2 → Snare
Entrée 3 → Guitare
Entrée 4 → Basse
Entrée 5 → Voix
Chaque source est enregistrée sur une piste distincte.
Cela permet ensuite de traiter séparément les différents éléments.
Les prises multiples
Un musicien ne réalise pas nécessairement la meilleure performance dès la première tentative.
Il peut être utile d'enregistrer plusieurs prises.
Une voix peut être répétée plusieurs fois.
Une guitare peut être rejouée.
Le producteur peut ensuite comparer les performances et sélectionner les meilleurs passages.
Cette méthode constitue une partie normale du travail en studio.
Le comping
Le comping consiste à construire une performance finale à partir de plusieurs prises.
Imaginons trois prises vocales.
La première possède une excellente introduction.
La deuxième possède le meilleur refrain.
La troisième possède une meilleure fin.
Le montage permet de sélectionner les passages les plus intéressants afin de créer une piste finale cohérente.
Cubase possède des outils adaptés à ce type de travail.
L'édition audio
Une fois l'enregistrement terminé, le montage commence.
Un événement audio peut être :
- déplacé ;
- coupé ;
- copié ;
- raccourci ;
- répété ;
- ajusté.
Il est également possible de travailler plus précisément sur le contenu sonore grâce aux différents éditeurs et fonctions du logiciel.
Le montage permet de transformer les prises brutes en arrangement propre.
Les fondus
Les fondus permettent d'éviter certaines transitions trop brutales.
Un fade-in augmente progressivement le niveau.
Un fade-out le réduit.
Un crossfade réalise une transition entre deux éléments qui se chevauchent.
Ces outils sont particulièrement importants lorsqu'on assemble plusieurs prises audio.
Une mauvaise coupe peut être très audible.
Un bon crossfade peut rendre la transition pratiquement imperceptible.
AudioWarp
Cubase propose des outils permettant de travailler sur le timing audio.
Les fonctions liées à AudioWarp permettent notamment d'adapter temporellement certaines parties d'un enregistrement.
Cela peut être utile pour :
- ajuster une performance ;
- synchroniser certains événements ;
- travailler avec des boucles ;
- adapter du contenu au tempo.
Comme toujours, les corrections importantes doivent être contrôlées à l'écoute.
Une édition techniquement parfaite peut parfois perdre le caractère naturel de la performance.
VariAudio
VariAudio est l'un des outils connus de Cubase pour le travail sur la hauteur et certains aspects d'enregistrements monophoniques.
Il peut notamment être utilisé sur une voix pour effectuer des corrections ou modifications.
Le producteur peut travailler sur différents segments détectés dans l'enregistrement.
Cette fonction peut être très puissante.
Mais une correction excessive de hauteur peut produire un résultat artificiel.
Tout dépend du style recherché.
Corriger ou transformer ?
Les outils de correction peuvent être utilisés de deux manières.
Correction discrète
On corrige quelques imperfections tout en conservant le caractère naturel.
Transformation créative
On utilise volontairement des réglages plus importants pour produire un effet audible.
Aucune des deux méthodes n'est automatiquement meilleure.
L'important est de savoir quel résultat on cherche.
Le Key Editor
Le Key Editor constitue l'un des outils essentiels pour travailler le MIDI dans Cubase.
Il fonctionne selon le principe du Piano Roll.
Horizontalement :
le temps
Verticalement :
les notes
Les événements MIDI peuvent être déplacés et modifiés.
On peut ainsi créer ou corriger :
- mélodies ;
- accords ;
- basses ;
- batteries MIDI ;
- séquences.
La vélocité MIDI
La vélocité peut influencer la manière dont un instrument interprète une note.
Une valeur élevée peut produire une attaque plus forte.
Une valeur faible peut donner une note plus douce.
Le comportement dépend cependant de l'instrument utilisé.
Faire varier la vélocité peut rendre certaines performances beaucoup plus naturelles.
Une batterie dont toutes les frappes possèdent exactement la même intensité peut rapidement sembler mécanique.
Quantifier le MIDI
La quantification permet de rapprocher les notes d'une grille rythmique.
Elle peut corriger certaines imprécisions.
Mais une quantification excessive peut supprimer le groove.
Un musicien réel ne place pas nécessairement chaque événement exactement au même endroit mathématique.
Il faut donc choisir le degré de correction selon le résultat recherché.
Le Drum Editor
Pour la programmation de batterie, Cubase propose également un environnement adapté aux percussions.
Un éditeur de batterie peut être plus pratique qu'un Piano Roll traditionnel.
Les différentes lignes correspondent aux éléments :
- Kick
- Snare
- Hi-Hat
- Tom
- Cymbal
On programme ensuite les frappes sur la grille temporelle.
Cette représentation facilite la création de patterns rythmiques.
Créer une batterie
Une première batterie peut rester simple.
Commencez avec :
Une fois le groove principal obtenu, on peut ajouter :
- ghost notes ;
- percussions ;
- variations ;
- fills ;
- cymbales.
L'objectif n'est pas de remplir chaque espace.
Le silence participe également au rythme.
Les instruments virtuels
Cubase peut utiliser des instruments virtuels intégrés ou provenant d'autres développeurs.
Selon l'édition et la version du logiciel, différents instruments Steinberg peuvent être disponibles.
Ils permettent de travailler avec :
- synthétiseurs ;
- pianos ;
- basses ;
- batteries ;
- samples ;
- textures.
Il est préférable de vérifier le contenu exact de l'édition utilisée, car les instruments fournis peuvent différer.
HALion Sonic
L'écosystème Steinberg comprend notamment la famille HALion.
Selon les produits et versions disponibles, HALion et HALion Sonic peuvent fournir de nombreux instruments et sons.
Ces environnements peuvent être utilisés pour jouer différentes familles sonores.
Pour un débutant, les presets constituent un excellent point de départ.
Il n'est pas nécessaire de créer immédiatement tous ses sons depuis zéro.
Groove Agent
Steinberg propose également Groove Agent, orienté vers la batterie et les rythmes.
Il peut être utilisé pour travailler avec des kits, patterns et différents éléments percussifs.
Dans une production, il peut servir à construire rapidement une base rythmique.
Le producteur peut ensuite modifier le résultat pour l'adapter au morceau.
Les plugins VST
Steinberg est à l'origine de la technologie VST, devenue extrêmement importante dans l'univers de la production audio.
Cubase peut utiliser des plugins compatibles avec les formats pris en charge par sa version.
Les plugins peuvent être :
Instruments
Synthétiseurs, samplers, batteries et autres générateurs.
Effets
EQ, compression, reverb, delay, saturation et autres traitements.
Cette architecture permet d'étendre considérablement le studio.
Faut-il beaucoup de plugins ?
Non.
Accumuler des centaines de plugins ne garantit pas une meilleure production.
Pour apprendre le mixage, quelques outils suffisent :
- EQ ;
- compresseur ;
- reverb ;
- delay ;
- saturation ;
- limiteur.
La difficulté n'est généralement pas de trouver un vingtième compresseur.
Elle consiste à savoir pourquoi utiliser un compresseur.
Les Inserts
Les Inserts permettent de placer des effets directement sur une piste.
Une chaîne de voix pourrait par exemple être :
Voix → EQ → Compression → Saturation légère
Le signal traverse les différents traitements.
L'ordre peut modifier le résultat.
Une EQ placée avant un compresseur ne produit pas nécessairement exactement le même comportement qu'une EQ placée après.
Les Sends
Un Send permet d'envoyer une partie du signal vers une autre destination.
C'est particulièrement pratique pour les effets partagés.
On peut créer une piste FX contenant une reverb.
Plusieurs instruments envoient ensuite une partie de leur signal vers cette même reverb.
Cela permet de contrôler l'espace depuis un endroit commun.
Les pistes FX
Une FX Channel Track peut accueillir un traitement partagé.
Par exemple :
FX Reverb
ou
FX Delay
Les pistes du projet peuvent envoyer du signal vers ces effets.
Cette méthode évite de devoir charger une instance identique de reverb sur chaque piste.
Elle permet également de créer une sensation d'espace plus cohérente.
Les Group Channels
Les pistes de groupe permettent de regrouper plusieurs signaux.
Par exemple :
- Kick
- Snare
- Toms
- Overheads
peuvent être envoyés vers :
Le volume général de la batterie peut alors être contrôlé depuis un seul canal.
Un compresseur peut également traiter le groupe entier.
La MixConsole
La MixConsole constitue le centre du mixage dans Cubase.
Elle permet de visualiser les différents canaux et leurs principaux réglages.
On peut notamment y gérer :
- volume ;
- panoramique ;
- inserts ;
- sends ;
- routing ;
- groupes ;
- effets.
Pour un grand projet, la MixConsole peut ressembler à une véritable console de studio numérique.
Commencer le mixage par les volumes
Avant de charger de nombreux effets, il est conseillé de construire un équilibre.
Baissez ou augmentez les pistes.
Écoutez.
- Le morceau fonctionne-t-il ?
- La voix est-elle compréhensible ?
- La basse est-elle trop présente ?
- Le kick disparaît-il ?
Cette première étape permet souvent de résoudre beaucoup de problèmes sans utiliser un seul plugin supplémentaire.
Le panoramique
Le panoramique permet de positionner certains éléments entre la gauche et la droite.
Tout placer au centre peut rendre le mixage très dense.
On peut répartir différents instruments dans l'espace stéréo.
Certaines sources importantes restent souvent relativement centrées, mais il ne s'agit pas d'une règle absolue.
L'espace stéréo fait partie de la création.
L'égalisation
L'EQ permet de modifier différentes zones de fréquences.
Elle peut servir à :
- retirer une résonance ;
- réduire certaines fréquences ;
- éclaircir un son ;
- créer davantage d'espace ;
- réaliser un effet créatif.
Il est cependant préférable de ne pas égaliser simplement parce qu'une piste possède un égaliseur.
Chaque modification doit avoir une raison.
La compression
Le compresseur permet de travailler sur la dynamique.
Il peut notamment réduire l'écart entre certains passages faibles et forts.
Sur une voix, il peut aider à stabiliser la performance.
Sur une batterie, il peut modifier la sensation d'impact.
Sur un bus, il peut contribuer à rapprocher plusieurs éléments.
Mais un compresseur mal réglé peut également supprimer la vie du signal.
La Channel Strip
Cubase propose selon les versions et configurations des outils de Channel Strip permettant de regrouper plusieurs traitements courants directement dans le canal.
Cela peut faciliter le workflow.
Au lieu d'ouvrir constamment de nombreuses fenêtres, plusieurs réglages importants restent accessibles depuis la console.
Cette approche rappelle le fonctionnement de certaines consoles de studio traditionnelles.
L'automation
L'automation permet de faire évoluer un paramètre pendant le morceau.
On peut automatiser :
- volume ;
- panoramique ;
- paramètres d'effets ;
- filtres ;
- instruments ;
- sends.
Une automation peut être utilisée pour corriger le mixage.
Par exemple, augmenter légèrement une phrase vocale trop faible.
Elle peut aussi être utilisée de manière créative.
Un filtre peut s'ouvrir progressivement avant un refrain.
Les Marker Tracks
Lorsque le projet devient long, il est utile de créer des repères.
Des marqueurs peuvent identifier :
- Intro
- Couplet
- Refrain
- Solo
- Outro
Cela facilite énormément la navigation.
Au lieu de chercher manuellement une section, on peut se déplacer rapidement vers les points importants du morceau.
La Chord Track
Cubase possède également des outils liés aux accords et à l'harmonie.
La Chord Track peut participer à l'organisation harmonique du projet et interagir avec certains contenus selon les fonctions utilisées.
Pour un compositeur, cela peut faciliter l'expérimentation.
On peut visualiser plus clairement la progression harmonique du morceau.
Le Chord Assistant
Les outils d'accords peuvent également aider à explorer différentes progressions.
Ils ne remplacent pas la compréhension de l'harmonie.
Mais ils peuvent devenir un outil d'expérimentation.
Un musicien peut tester plusieurs directions avant de choisir celle correspondant le mieux à sa composition.
Le Score Editor
Cubase possède une longue tradition liée à la composition MIDI et à la notation.
Selon la version utilisée, les outils de partition permettent de représenter la musique sous une forme adaptée à la notation.
Cela peut être particulièrement intéressant pour :
- compositeurs ;
- arrangeurs ;
- musiciens ;
- projets orchestraux.
La notation offre une autre manière de visualiser la musique que le Piano Roll.
Control Room
Les éditions disposant des fonctions correspondantes peuvent utiliser Control Room pour gérer des workflows de monitoring plus avancés.
Cette fonction peut devenir utile dans un studio avec plusieurs systèmes d'écoute ou différents besoins de monitoring.
Un home studio simple n'a pas nécessairement besoin d'une configuration complexe.
Mais la fonction devient intéressante lorsque l'installation grandit.
Direct Offline Processing
Certaines opérations audio peuvent être appliquées sans devoir nécessairement utiliser un traitement en temps réel permanent.
Les fonctions de traitement hors ligne permettent d'effectuer différents traitements sur des événements audio.
Cela peut être utile pour certaines corrections ou transformations.
L'avantage est de séparer certains traitements d'édition du mixage en temps réel.
L'édition non destructive
Dans un workflow moderne, il est important de conserver autant que possible la possibilité de revenir sur ses décisions.
Une modification non destructive ne détruit pas immédiatement et définitivement le fichier source.
Cela permet d'expérimenter.
On peut modifier.
Écouter.
Comparer.
Puis revenir en arrière.
Cette souplesse est essentielle dans une production complexe.
Organiser un grand projet
Un projet de cinquante pistes peut rapidement devenir incompréhensible.
Il est utile de créer une convention.
Par exemple :
- DRM Kick
- DRM Snare
- DRM Hats
- BASS Main
- GTR Rhythm
- GTR Lead
- VOC Lead
- VOC Back 01
- FX Reverb
Les couleurs, dossiers et groupes peuvent également faciliter la lecture du projet.
Les Folder Tracks
Les pistes dossier permettent de regrouper visuellement plusieurs pistes.
On peut créer :
DRUMS
et placer toutes les pistes de batterie à l'intérieur.
Puis :
Cette organisation devient extrêmement utile dans les grands arrangements.
Un projet bien organisé permet de se concentrer davantage sur la musique.
Les Track Versions
Selon les fonctions disponibles dans l'édition utilisée, les versions de pistes peuvent faciliter la gestion de différentes variantes.
Une piste peut avoir plusieurs idées.
Par exemple :
- Bass Version A
- Bass Version B
- Bass Version C
Cela permet d'expérimenter sans devoir multiplier inutilement les pistes visibles dans l'arrangement.
Sauvegarder plusieurs versions du projet
Même avec les fonctions de sauvegarde du logiciel, il reste prudent de conserver plusieurs versions.
Par exemple :
- morceau-v01
- morceau-v02
- morceau-arrangement
- morceau-mix01
- morceau-mix02
Une mauvaise décision peut parfois n'être remarquée que plusieurs jours plus tard.
Les versions permettent de revenir rapidement à une étape précédente.
Faire des sauvegardes externes
Le projet ne doit pas exister sur un seul disque.
Une panne peut détruire plusieurs semaines de travail.
Pour les projets importants, il faut prévoir une stratégie de sauvegarde.
Par exemple :
- ordinateur
- disque externe
- autre emplacement sécurisé
Le logiciel peut être réinstallé.
Une performance unique perdue ne peut pas toujours être recréée.
Préparer le mixage
Avant de mixer, il peut être utile de nettoyer le projet.
Supprimer les pistes réellement inutiles.
Nommer les canaux.
Créer les groupes.
Vérifier le routage.
Organiser les effets.
Le mixage devient beaucoup plus agréable lorsque la session est claire.
L'organisation fait partie du workflow audio.
Le Stereo Out
Le mixage final arrive généralement vers une sortie principale.
Il faut surveiller son niveau.
Ajouter constamment du volume à chaque piste peut finir par saturer la sortie.
Il est préférable de conserver une marge raisonnable.
Le mastering ne nécessite pas que le mixage soit déjà écrasé au niveau maximal.
Export Audio Mixdown
Lorsque le morceau est terminé, Cubase permet de créer un fichier final grâce aux fonctions d'export audio.
Le projet est alors rendu dans le format choisi.
Selon le besoin, on peut produire différents types de fichiers.
Les options exactes dépendent de la version du logiciel et du format utilisé.
WAV
Le WAV est couramment utilisé pour conserver un fichier de haute qualité.
Il peut servir :
- de master ;
- d'archive ;
- de source pour le mastering ;
- d'échange entre logiciels ;
- de base pour d'autres conversions.
Il est généralement conseillé de conserver une version de haute qualité du morceau.
MP3
Le MP3 est pratique lorsqu'un fichier plus léger est nécessaire.
Il utilise une compression avec perte.
Il peut servir pour :
- écoute ;
- prévisualisation ;
- partage ;
- certains usages de diffusion.
Il ne devrait cependant pas être l'unique archive d'un projet musical important.
Conservez également un master de meilleure qualité.
Exporter des stems
Pour certains workflows, il peut être nécessaire d'exporter des groupes séparément.
Par exemple :
- Drums
- Bass
- Music
- Vocals
- FX
Ces fichiers sont souvent appelés stems.
Ils peuvent être utiles pour :
- remix ;
- mastering particulier ;
- performance ;
- archivage ;
- collaboration.
Cubase propose des possibilités d'export adaptées aux projets nécessitant plusieurs fichiers.
Cubase ou Logic Pro ?
Les deux logiciels sont capables de productions professionnelles.
Logic Pro est fortement intégré à l'écosystème Apple.
Cubase fonctionne sur Windows et macOS et possède une longue tradition autour du MIDI, de l'enregistrement et de la composition.
Le choix dépend principalement :
- du système utilisé ;
- du workflow ;
- des outils nécessaires ;
- des habitudes du producteur.
Il n'existe pas de DAW universellement supérieur.
Cubase ou FL Studio ?
FL Studio possède une logique particulièrement appréciée pour la création rapide de patterns et le beatmaking.
Cubase adopte une approche très complète de studio, avec des outils avancés d'enregistrement, de MIDI, d'édition et de mixage.
Les deux peuvent produire exactement le même type de fichier final.
La différence se trouve surtout dans la manière d'arriver au résultat.
Cubase ou Ableton Live ?
Ableton Live met fortement en avant son approche par clips et la performance non linéaire.
Cubase est historiquement davantage centré sur une organisation de studio et de timeline, même si son environnement possède de nombreux outils créatifs.
Un artiste live peut préférer une logique.
Un compositeur ou ingénieur du son peut préférer l'autre.
Il faut tester le workflow plutôt que simplement comparer les listes de fonctions.
Cubase est-il adapté aux débutants ?
Cubase est un logiciel très complet.
Son interface peut donc sembler impressionnante au premier lancement.
Mais un débutant n'a besoin que de quelques concepts :
- Track
- Audio
- MIDI
- Instrument
- Key Editor
- MixConsole
- Automation
- Export
Il est inutile d'apprendre toutes les fonctions immédiatement.
Le meilleur apprentissage consiste à terminer un petit morceau.
Un workflow Cubase simple pour débuter
Voici une méthode accessible :
1. Créer le projet
Choisir un dossier et sauvegarder.
2. Régler le tempo
Définir la vitesse générale.
3. Créer une batterie
Utiliser MIDI, un instrument ou des samples.
4. Ajouter une basse
Programmer ou enregistrer une partie.
5. Ajouter l'harmonie
Piano, guitare ou synthétiseur.
6. Ajouter une mélodie
Créer le thème principal.
7. Construire l'arrangement
Organiser les différentes sections.
8. Enregistrer la voix
Faire plusieurs prises si nécessaire.
9. Éditer
Nettoyer et corriger les éléments utiles.
10. Organiser le Mixer
Créer groupes et effets partagés.
11. Régler les volumes
Construire l'équilibre général.
12. Ajouter les traitements
EQ, compression, reverb et autres effets nécessaires.
13. Automatiser
Faire évoluer le morceau.
14. Écouter entièrement
Vérifier les transitions et le mixage.
15. Sauvegarder une nouvelle version
Conserver l'étape finale.
16. Exporter
Créer le master audio.
Ce workflow suffit déjà pour comprendre la philosophie générale du logiciel.
De la note MIDI au master final
Cubase illustre parfaitement l'évolution des logiciels de musique.
Une seule application peut aujourd'hui gérer :
- la composition
- le MIDI
- l'enregistrement
- le montage
- les instruments virtuels
- le traitement audio
- le mixage
- l'automation
- l'export
Une idée jouée sur un clavier MIDI peut devenir une composition.
Une voix peut être enregistrée puis éditée.
Les instruments sont organisés dans l'arrangement.
La MixConsole permet de construire l'équilibre.
Les automations donnent du mouvement.
Enfin, l'Export Audio Mixdown transforme le projet en fichier destiné à l'écoute.
Cubase constitue ainsi bien plus qu'un simple séquenceur : c'est un environnement complet de production musicale.
Sources officielles
Cubase — Steinberg · Documentation officielle Cubase — Steinberg
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